——安迪·沃霍尔与大众传媒时代的艺术神话[1(3)
2013-07-30 01:03
导读：确实，如同传媒时代的所有视觉应用图像一样，安迪·沃霍尔的艺术风格体现了一种适时性。他从不理会过去的传统价值，也不寻求未来的普遍性。然而，
确实，如同传媒时代的所有视觉应用图像一样，安迪·沃霍尔的艺术风格体现了一种适时性。他从不理会过去的传统价值，也不寻求未来的普遍性。然而，仅从及时性来看，就已经深深地触及到了时代的属性了，反过来也可以这样认为，适时性即是这个时代的本质。可以这样说，在安迪·沃霍尔之前，西方绘画史上还没有哪一位画家与时代精神咬合得如此紧密，有人甚至认为安迪·沃霍尔的作品体现了一种残酷的现实主义精神，那是它不露痕迹地传达了消费时代人们的物欲追求与焦虑虚薄的信仰危机。但是，这种悲天悯人的阐释并不符合艺术家的创作初衷，安迪·沃霍尔绘画表情的无动于衷确实有着强烈的玩世、嘲弄与反讽特征，但画家并不想将此观念作为自己创作的主旨。主观上说，画家实际上是想通过一种新的语言符号，即便使用复制、拼贴的方式，以消解原创性的趋同性图像形成一种新的原创性，以表明自己的艺术主张——“艺术即经验”，“艺术即生活”，“艺术就在我们身边。”安迪·沃霍尔“好想成为机械”的名言，即以复制图像入画面，以出世态度绘入世场景，以游戏法现世态相，这正是波普主义艺术趣味的本质追求。
或许，安迪·沃霍尔是想把商业美术的机械式流程导入纯艺术的领域。不过对他来说，商业美术并不是机械式的，因为所谓商业美术的创作，仍有很大的成分是受其末端客户的感情、趣味所左右。而安迪·沃霍尔要将商业美术最末的人性情感都加以去除，成为完全的机械式，这样才能纯然通向艺术的形式法则，尽管这已经与传统背道而驰，但却在作品中形成了独特的机械般无情感的人格，戴着无表情的假面具跳舞，正是安迪·沃霍尔之所以成为安迪·沃霍尔的根本因素。因此，市民社会中的商业与传媒的运作趋势来观察，波普主义是一个势必继续发展的经济过程的组成部分。
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三、“安迪·沃霍尔现象”的后现代性
安迪·沃霍尔成名于1962年，那也是社会学家布尔斯庭（Daniel Joseph Boorstin）出版《幻影的年代》一书的时候。布尔斯庭认为，影像比现实更具现实性，复制之物比原件更能卓越地描述媒体社会的状况。但是他又提到：“就我们的经验，一而再地做同义的重复——即同样的东西用不同的语言或影像持续做不必要的重复，使我们苦恼的，不是肉体上的病痛，而是一种‘空虚感’。我们透过人为的方式似乎能够填满经验的空虚感，但愈积极的操弄机械性的行为，反而使我们更加空虚。” 虚幻感的滋生意味着实体性的丧失。与杜尚强调艺术本质的“虚薄”不同的是，安迪·沃霍尔相信艺术传达现状尤其重要，尽管是无表情的投射，毕竟也是一种揭示。在《安迪·沃霍尔的哲学》中，他时常描述现实与虚构间的混沌，然而，其作品呈现的其实是种稀薄的现实感。表达实体性的丧失与现实的稀薄，用艺术的图像方式来传达媒体社会的状况，其强化的力度不啻于一种对现实世界的浓缩。换句话说，当安迪·沃霍尔刻意在其作品中撕裂与现实的距离的同时，结果在本质上却更接近现实。
我们看到，自从哈贝马斯现代性理论流行开来对安迪·沃霍尔的批评也不无矫枉过正之嫌，在那个激越的又焦虑的时代，现代主义精英艺术已经无力唤醒人们对现实认知的混沌与虚妄，而达达主义、波普主义对艺术场域的介入可谓应运而生，它们以惊世骇俗的颠覆性给予缺乏活力的传统艺术以痛击，并将后现代主义艺术推向了历史的前台。如果说传统的艺术趋向于精英群的孤芳自赏，那么，安迪·沃霍尔的艺术却是对大众开放的，这不仅是他大胆地在绘画中使用各种时尚的图像符号，还在于他的日常生活中扮演的各种角色，他的“工厂”汇集了各种各样的自由人，日常的狂欢另所有人都有自由发挥的空间和舞台，他们是时尚的引领者，而安迪·沃霍尔则成为了这场运动里的超级巨星。同时，安迪·沃霍尔一生皆以杜尚为偶像。他收藏了杜尚著名的小便池现成品艺术，他也曾穿着女装打扮成杜尚的样子拍下照片。杜尚的现成品艺术对安迪·沃霍尔的启发是不言而喻的，前者更强调观念对现成物品的对艺术表征的直接干预，后者则通过选择媒体的宠物图像来揭示图绘的种种可能性。不过，体现在精神层面上最本质性的类似则在于，他们都植根于强烈的时代虚幻感，倘若说杜尚的叩问是对艺术本质所提出的质疑的话，那么安迪·沃霍尔则利用自己的作品传达了一种对同一性的社会学批判。
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由此我们认识到，安迪·沃霍尔纷至沓来的艺术因子中的复制与重复性，其立足点非但不是传统的美学视角，甚至是将之放置于最尖锐的对立面。他将人们从来熟视无睹的生活品带进艺术的视界，并巧妙地将媒体、时尚与认同性联系起来，这也说明了最真实的生活正是认同性扎根的地方——这是无可争议的观点。因而，安迪·沃霍尔现象意味着，在一种消费驱动的社会里，认同性是通过形象、时尚和媒体所构建的。认同性根本不像过去许多现代理论中被渲染的诘屈聱牙，尽管在海德格尔那里，自我独立性和果断重复构成了本真的自我性和认同性，但是，对安迪·沃霍尔与后现代的认同性建构而言，恰恰是大众形象与时尚符号的同一性加深了个体对现实的理解与认知，就艺术家自身的价值确立来看，捕捉到大众的属性也就意味着自我的实现。
而且，对安迪·沃霍尔来说，时尚、媒体与认同性是无法同自己的审美实践相分开的。与早年富有创意的设计广告相比较，艺术创作也无非是将历史的智慧无限制地复制而已。安迪·沃霍尔现象是由某种创意性、制作媒体形象和时尚认同性的美学观所塑造的，这一文化将艺术、政治和日常生活组织降格为形象的游戏，进而激发人们在认同中寻求新的立场。
即使从波普主义艺术内部来看，安迪·沃霍尔已经不再像汉弥尔顿那样对媒体图像的生吞活剥，他重视观念性与形式感在作品中的咬合，而后者的波普主义看起来更像广告招贴、海报或宣传画，这在以后发展出没有任何现代性解读价值的拼合图像或完全与大众文化同流合污的媚俗艺术，这也是波普主义艺术最终走向式微的前兆。与此同时，安迪·沃霍尔作品中的观念因素与所有观念艺术一样，是与杜尚、凯奇、博伊斯一路继承而来的前卫理念，与杜尚的现成品艺术语境、博伊斯的历史前卫艺术理想的差距是，安迪·沃霍尔标志着后前卫主义艺术的真正胜利。前者作品的意义不再是作品本身，全然是一种观念的暗示，而安迪·沃霍尔的作品意义不仅在于其本身的观念性，更在于它在撕碎传统绘画优雅高贵的面膜的同时，又拓展了架上绘画的容纳空间，即绘画同样可以表达观念，而且一点也不比现成品、影像、装置逊色。
