布迪厄：文化与权力(2)
2014-12-27 01:07
导读：三、区隔：趣味分野与等级 仅仅是从1958年到1995年，布迪厄就共发表了30本以上的专著和340 多篇论文，他涉猎的范围如此之广，探讨的如此复杂，在一篇几
三、区隔：趣味分野与等级
仅仅是从1958年到1995年，布迪厄就共发表了30本以上的专著和340 多篇论文，他涉猎的范围如此之广，探讨的如此复杂，在一篇几千字的短文中确实是不能达到其万一的。如果我们暂时不去关注他在超越主观主义和客观主义、与实证调查方面在论上的贡献，而只是把目光投向与我们的社会现实距离更近的文化和权力的领域，我们也许可以从他的《区隔》一书说起。在这本600 余页、附有大量图表的著作中，布迪厄首先把矛头对准了康德。康德的形式主义 美学暗示，天才乃是一种与生俱来的个人天赋，但是布迪厄的调查却表明，一切文化实践中存在的趣味，实际上与水平和社会出身（主要是指父亲的职业）两大因素相关。有什么样的文化消费者的社会等级，就有什么样的艺术消费等级。参观展览馆，听会，阅读普通人不堪卒读的乔伊斯，这是上层阶级通常具有的品味，至于无产阶级，因为缺乏将其中隐含的代码加以解码的能力，对那些合法艺术品只能望洋兴叹，并自甘愚笨。康德强调的纯粹美学容易让人们相信，我们与艺术品的遭遇是一种一见钟情，因此让我们忘记了有些人得以钟情而更多的人无动于衷这背后的社会条件。审美无功利关系的纯粹性使人们忽视，只有少数人，才能够掌握编码艺术品的代码，而这些人不是因为他们比别人天资更为聪颖，只是因为他们拥有的资本或由此转化而来的文化资本使他们可以接受较好的高等教育，可以摆脱生活的直接性和必要性。
四、区隔：纯粹凝视与功能满足
到现在为止，我们似乎还没有觉得有多新鲜。因为鲁迅就曾经说过北京捡煤渣的老太太不会欣赏林妹妹之类的话，是布迪厄不仅仅止步于对于艺术的消费，而且把这个问题推进到了人类的所有的文化实践领域。“美学”这个概念在其字源学上本来应该是“感性学”，在康德、黑格尔那里，几乎已经简化成了美学或者艺术。布迪厄认为，只有把对于狭义的高级的“文化”的趣味，也就是对于合法文化（艺术、哲学、等等）的趣味，与一般认为形而下的、粗俗的文化经验（餐饮、美容、装修、摄影等等日常实践）的趣味结合起来，才能真正了解文化实践的意义。由于艺术自主性场域的形成，纯粹美学带来的纯粹的凝视，作为的发明，不仅仅成为文化生产场的基本信念，而且，还带来了一种向文化生活各个领域强加以自己逻辑的美学性情，其基本特征就是强调形式高于功能，强调表征模式高于表征对象。统治阶级就餐的时候考虑的是餐饮行为的形式维度：灯光、
音乐、服务、排场、菜肴的色香味，而下层百姓考虑的不是怎么吃，而是吃什么，是鱼还是熊掌，是青菜还是萝卜，以及吃得是否经济实惠等等；精英阶层欣赏的作品注意的是叙事技巧，是作品描述了什么，而工人阶级渴望的却是在作品中的一种感情投入，一种道德感的满足。
（转载自http://zw.ＮＳＥaＣ.com科教作文网）
五、区隔：自由趣味与必然趣味
最后，由于纯粹的凝视的合法性和神圣性，没有什么被凝视的对象是不美的了。我们都可能知道罗丹的那句广为引用的名言：世上没有不美的事物，只是缺乏审美的眼睛。我们大多数人可能会误读为，我们必须在日常生活中捕捉稍纵即逝的美的事物。但是纯粹美学的意思却可能是：一切事物，特别是被认为粗俗的、淫荡的、卑下的、低级的事物都有可能转化为美。假如我们观照事物的方式是纯粹的，那么就没有什么对象是可能不美的，无论是杜香的尿壶还是行为艺术家在艺术展览馆门口吹涨的避孕套。同样，表征的道德，艺术的道德，或者说审美性情的道德，指向一种伦的价值中立或者说道德虚无主义，并且在事实上常常与日常生活的道德格格不入。布迪厄在这本书的引言中引用了一段艺术家的话：“给我最大触动的是这一点：在我们的首演舞台上任何事物都不可能是淫秽的；歌剧中的芭蕾舞女，即使是裸体的舞者、仙女、小妖精或女祭师，都保持了一种不可亵渎的纯洁性。”这样，统治阶级通过以风格化的形式来否定功能和内容，通过类似于圣餐变体论的自我神化，使自己将肤浅快感提升为纯粹快感，从而在文化实践和日常实践中获得了一种特权，一种摆脱任何低级趣味可能性的绝对自由。
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