试论方妙英民族音乐理论建树研究
2013-09-19 01:17
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论文关键词:音乐理论 教材编写 方妙英;楚歌
论文关键词:音乐理论 教材编写 方妙英;楚歌研究 民歌音乐思维 音乐本体研究
论文摘要:方妙英的民族音乐理论建树主要体现在教材编写、楚歌研究和民歌音乐思维研究等三个方面。她对楚歌的研究深切入微、环环相扣，并将它的结构模式上升到“音乐思维”的高度加以系统性提取，代表了她那个时代—所谓的“民间音乐研究”或“民族音乐理论”时代对于音乐本体研究的一个令人瞩目的成就。
方妙英教授是我国民族音乐界的知名学者。她1930年出生于上海，1951年考人沈阳音乐学院作曲系，师从著名作曲家霍存慧，1955年毕业后到武汉音乐学院执教近30年，1984年调人厦门大学筹建并主持艺术学院音乐系工作，1988年招收中国民歌研究专业硕士研究生。半个世纪以来，方妙英走的是一条以西方专业作曲理论为基础，但深人学习民间音乐，以建构中华民族自己的音乐作曲理论、“创作出更多更好的为我们广大人民群众喜爱的、具有中国气派的为四个现代化服务的作品”为己任且做出了成绩的学术之路。
方妙英的民族音乐理论建树主要集中在民歌的本体形态研究。音乐本体形态研究曾是老一辈民族音乐理论家在广泛、深人的民族民间音乐及其社会、历史、文化调查基础上的一个着力付出，是我国音乐学家建立自己的乐学体系梦想的重要实践。方妙英的民族音乐研究是无怨无悔的老一辈民族音乐家所从事的伟大事业中的一个个例。
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今天中国的传统音乐研究固然因了西方民族音乐学之引进而出现了一个力求从人类文化的大视野使其获得全面新阐释的局面，取得了空前的丰硕成果，学术繁荣景象令人欢欣鼓舞。但我们也不得不看到人们对深藏在浩瀚的古籍古谱中、散落在民间凡夫俗子口传中的音乐本体规律的总结相对有所淡漠。中国是个拥有56个民族、960万平方公里的地域、以线性的音乐为主要情感表达方式但不乏多声音乐存在的国家。中国是个旋律大国，中国人有自己无比丰富的音乐样式。中国人不研究自己的乐音构成、旋律形态和构造旋律的曲式，不研究自己的音乐本体规律，是中国音乐研究的一大损失，也是世界性音乐学的一大遗憾。研究方妙英的民族音乐理论建树，或对今天中国传统音乐理论研究的全面推进有所启示。
方妙英的民族音乐理论建树主要体现在教材编写、楚歌研究、民歌音乐思维研究三个方面。
一、教材编写
早在20世纪60年代初，方妙英便参加了中国音乐研究所《民族音乐概论》编写。该书是新中国一批音乐学家围绕着“创造社会主义的、民族的新音乐”的“奋斗目标”，力图“通过对传统音乐的五大类的综合论述和有关作品的介绍，使读者对民族音乐的基本体裁和形式以及它们在音乐构成上的一些主要特点，有一个初步的了解。在这个基础上，再进一步去熟悉民族音乐的优秀作品及其表现方法，深人探讨民族音乐艺术创造上的特殊规律’，的里程碑式的成果。方妙英负责编写第一章《民歌和古代歌曲》。尽管由于学术的推进人们对民歌和古代歌曲有了更多维更深刻的认识，但不可否认的是这一成果至今仍广泛而深刻地影响着我国民族音乐的教学和研究。
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方妙英教材编写的基础固然建筑在新中国建立后十来年从中央到地方各级音乐干部们对中国各民族音乐的辛勤调查与广泛研究的成果之上，而方妙英也为此展示了自己在西方专业创作理论方面的训练有素及其在民族音乐涉猎上的专注用心和深厚广博，贡献了她的一份聪明和智慧。《民歌和古代歌曲》共有四节内容。在关于民歌的二个章节中她简略梳理了民歌的历史发展脉络，指出民歌与人民生活的密切关系、民歌对于其它类别的民族音乐的基础性等，书中以大量实例尤其精到地分析论证了民歌各种体裁的艺术特点，如在劳动号子类，方妙英指出了其和腔方式有半句中间的和腔、唱完一句以后的和腔、在下句的最后一字前开始的和腔、联句式的和腔、唱完一段后的和腔、领唱与和腔交错叠置的和腔等，并指出了音乐结构有短小、反复歌唱，曲调起伏大、节奏稍自由，曲调起伏很大、带有复调因素等三种类型;在山歌类，不仅分析了一般性的二乐句、四乐句，还重点分析了五乐句、加赶句的扩大乐段、加“穿句”的扩充、由乐句的部分反复或再现而构成扩充等曲式，指出“它的结构和应用发展的原则，实际上已经孕育着其它音乐形式的种子”;在“小调”类，指出“各种日常歌p昌的小型民歌都可以归人这一类”，“小调的流传和发展，反映着城市和乡村音乐文化的交互影响和密切联系”，“是民歌中更为‘艺术化’的形式”，“它所反映的社会生活和社会意识也更为广阔、复杂和尖锐”;在长歌和多声部民歌类，涉及了南方多民族的坐歌堂、彝族海菜腔、侗族大歌、壮族山歌、舍族双音、维吾尔族十二木卡姆等，其中关于民族音乐多声部写作特点的归纳在当时中国多声部音乐尚未得到明确认识的环境下意义尤其重大。在古代歌曲一节中，不仅详细分析了唐诗宋词明清牌子小曲及姜夔自度曲的艺术特点，还论说了苗族、彝族等兄弟民族的古歌。最后一节“新民歌”则简略介绍了19世纪以来尤其是新民主主义革命时期中国人民在革命斗争中的民歌创造。
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此外，方妙英还撰写了武汉音乐学院理论作曲系、音乐研究所编《大学生音乐修养》第九章《小河淌水清悠悠》，该章增加了一些谱例，深人浅出，相较通俗。
二、楚歌研究
武汉音乐学院的工作经历，使得方妙英与民族音乐结下了不解之缘，且为她打下了从事民族音乐研究、教学和专业创作的基础。武汉音乐学院民族音乐研究室主任杨匡民带领着刘正维、胡曼、方妙英、蒋桂英等音乐家团队，长期分工下到湖北各地山区采集民间音乐。方妙英“除了神农架没去，湖北绝大多数地方都去了，尤其泡在天门、污阳、监利、荆州、沙市。”今天只要我们到荆州地区，还能不时听到基层老文化工作者们提起包括方妙英在内的武汉音乐学院的音乐家们。方妙英的楚歌研究，见证了她对湖北民间音乐人境之深和出境之洒脱。
(一)歌种研究
1.《江汉平原上的蒋草歌》
