浅议高校艺术设计专业素描教学的几点体会(2)
2016-03-31 01:01
导读：现代设计素描教学中，老师不再给学生摆静物，而是给学生充分的构图主动权。以多元化的视角来表现物体，不仅可表现整体，也可表现某一局部。比如画
现代设计素描教学中，老师不再给学生摆静物，而是给学生充分的构图主动权。以多元化的视角来表现物体，不仅可表现整体，也可表现某一局部。比如画苦瓜，可将苦瓜横切、纵切后再进行刻画，也可将其综合表现到一幅画面中。还可利用将物体进行解构重组的蒙太奇手法，这种手法不按常规，而是按逆向思维方式组合，往往会出现意想不到的和充满幻想的神奇的画面效果。以上的教学方法，使学生的创造性思维得到充分的开发，提高了学生的想象力。构图的多元化，使画面形式不再单一，画面视觉变得异常丰富，正符合了只有百花齐放才拥有生命力的特征。
现代设计素描教学中评价一幅作品的标准，不再看物体是否再现得真实，空间必须被作为整体加以设计，抛弃原来的虚实观、空间观，注重画面整体的设计。通过对形式的安排创造出形状、明暗、质感、体积和空间的动态组合。
现代设计素描教学方式会根据不同专业选择不同的教学手段，注重绘画基础课与专业课之间的衔接，使专业教学变得更加科学严谨。学生整体水平得到很大提高，并出现不少出类拔萃的专业人才。
三 教师自身能力的提高 在传统素描教学改革中，涌现出许多有能力的专业带头人，他们的确既具有一定的理论知识又具有丰富的实践经验，为其改革做了示范和带头作用。但中国的高校何其多，高校教师队伍也很庞大，大部分教师虽已认识到素描改革的必要性，但实践经验不够；而另有一小部分教师仍然处在传统的教学方式中，守着固定的程式不变。
作为一名高校
美术教师，首先我们要做到的是严格要求自己，这不仅表现在思想认识上的提高，更重要的是要有实践方面的经验，亲自动手去体会，将理论与实践切实的结合起来，才能真正地教好学生。其次要了解每位学生的情况，这样才能有针对性地进行教学。注重师生间的思想传递和交流，不同水平的学生要采用不同的手法，并结合专业特点设置教学内容。再次，在教学方法上，要敢于大胆尝试，给学生主动权，让学生根据自己的喜好选择对象并组织画面。这样留有的余地越大，学生的创造性思维就越能得到最大的开发。在教学过程中，要结合学生出现的问题，适时穿插欣赏不同风格的大师绘画，将作品的精髓有机地联系起来，做到传道、授业、解惑。学生在创作过程中，教师应重在引导，顺着学生的意向动机进行开拓启发，不能像过去那样动辄给学生改作业，使学生的感受被切断，绘画个性被埋没。一段时间内可将学生作品收集起来举行小型的展览，一方面便于教师讲评及学生之间的揣摩学习，另一方面可促进其学习的积极性。
内容来自www.nseac.com 在今天，任何体系都要跟上发展的脚步，而不是固守传统，一成不变。各个院校应创立适合自己特色的教学体系，包括素描，让那种一统天下的教条主义远离我们的课堂。《石涛画语录》中有这样一句话：“在墨海中立定精神，笔锋下决出生活，尺幅上换去笔骨，混沌里放出光明。纵使笔不笔，墨不墨，画不画，自有我在。”石涛的这种“我的精神”的论断，针砭时弊，强调了艺术家必须重视自己的创作个性。同样，我们在教学中也要提倡一种个性的张扬和创新意识，并鼓励学生勇于探索未知的领域，给老套的素描教学课堂赋予新的语言与活力。
参考文献
［1］周至禹著.设计素描［M］.北京：高等出版社，2006
［2］林家阳著.设计素描教学［M］.上海：东方出版中心，2007
