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让中国传统音乐进入普通高校的艺术素质课堂(

2017-09-14 01:59

　　内容摘要 ：近年来，艺术素质课在我国高等学校教育中越来越受到重视，作为其中重要内容的音乐素质课程更是丰富多样，并在课程改革的不断探索中取得很好的成果。但中国传统音乐作为中国音乐文化的精髓，一直以来都只被专业音乐院校安排为必修内容，普通高校中很少设置该课程。文章从中国传统音乐对高校素质教育的作用和意义方面论述了让传统音乐进入艺术素质课堂的必要性，呼吁普通高校开设中国传统音乐鉴赏这门课程。

　　关 键 词 ：音乐素质教育 中国传统音乐 “中和大雅” 作用与意义
　　
　　伴随着教育观念的巨大转变和素质教育的全面推行,艺术素质课在高校教育中的重要作用也正在得到教育界人士的普遍认可。普通高等学校，无论是理工类还是文科类，开设艺术素质课的主要原因是学校已经充分认识到美育在促进学生全面发展中的独特和不可替代的作用。国家教育部在1989年颁发的《全国学校艺术教育总体规划》中指出：“艺术教育是学校实施美育的主要内容和途径，也是加强社会主义精神文明建设,潜移默化提高学生道德水准、陶冶情操、促进智力和身心健康发展的有力手段。艺术教育作为学校教育的重要组成部分，具有其他学科教育所不可代替的特殊作用。”而近年来，各高校开设的艺术素质教育课也丰富多彩，各具特色。根据对目前高校艺术素质教育中音乐教育现状的观察，以及对中国传统音乐对艺术素质教育之作用的理性思考，笔者认为,在普通高校开设中国传统音乐课程,对于素质教育的全面实施是具有实际意义和重要作用的。
　　
　　一、目前国内普通高校音乐素质教育现状
　　
　　综观目前国内普通高校音乐素质教育的课程设置，可以看出，由于普通高校培养的人才并非专门从事音乐或音乐教育工作，音乐类课程只是学校实施美育的主要内容和途径之一。因此在课程设置上，主要以突出“接受”和“参与”两方面为出发点。其课程设置的理论基础也是建立在现代音乐教育领域的三个方面。 （科教作文网 zw.nseac.com整理）
　　审美鉴赏性课程：主要包括中外音乐名作欣赏、欧美当代音乐欣赏等课程。这类课程主要引发学生的审美感受，通过他们对音乐的感知过程来达到教育的目的。
　　参与性课程：主要包括声乐、器乐、合唱、合奏等课程。这类课程以学生的参与为主，是一种实践性的练习过程，学生在接受知识的同时，主要以参与的方式表现其接受特征。
　　辅助性的知识性课程：主要包括音乐基础理论、视唱练耳等课程。
　　同时，高校的艺术教育确实取得了一定的成绩：
　　一是近年来,各高校根据原国家教委1988年下发的《在普通高等学校中普及艺术教育的意见》和1996年下发的《关于加强全国普通高等学校艺术教育的意见》文件精神，积极开展学校艺术教育。高校的艺术教育虽然起步较晚，但行动很快，各校结合各自实际，从各方面进行了探索和实践，在较短时间里，取得了可喜的成果。
　　二是进一步明确了高等学校艺术教育的基本任务，加强了对艺术教育的领导，努力探索高校艺术教育的途径。许多普通高校普遍设立了艺术教研室或艺术教育中心等系一级的专门机构。艺术教育以高雅、怡人的独特魅力征服了高校莘莘学子，受到了广大学生的普遍欢迎，艺术教育在普通高校已深入人心。
　　三是结合各校实际，加强艺术类课程建设，创造性地开展了多种形式的教育教学的探讨。如南京大学在艺术课课程的开设上，形成了布局比较合理（按文学、音乐、绘画、舞蹈、戏剧、雕塑、影视七大艺术来设置）、重点有所突出（注重民族民间文化）、兼顾认知与创造力（艺术欣赏、艺术实践）为特点的艺术课程体系。同济大学针对不同专业、不同学科的学生，将艺术类课程分为必修课和选修课；山东大学为保证所有本科学生都能接受艺术教育，在本科生入学后的第一学年内，开设一个学期的艺术必修课；另外，许多高校还在学生的艺术教育学分上做出严格的规定，以督促学生接受艺术教育。 （转载自http://zw.NSEAC.com科教作文网）
　　四是各高校努力创造条件，除开设面向全体学生的各种门类的艺术必修、选修课程外，还组建艺术社团，开展组织丰富多彩的艺术活动。普通高校的艺术社团活动如雨后春笋蓬勃发展。上海市教委近年来举办的大学生广场歌会，40所驻沪高校全部组队参演，他们组织高校学生走进社区搭台唱戏的广场艺苑，已成为上海引人瞩目的文化风景线。许多高校还组织了大学生艺术节、文化节等活动，进一步推动了高校艺术教育的发展。
　　五是为了让高雅艺术、严肃音乐走进校园，各高校挖掘社会资源，使一批著名的艺术家和著名的艺术团体走进了大学校园，形成了良好的艺术教育环境，促进了校园文化建设。教育部门与社会有关方面的结合与相互支持，形成了艺术教育的合力，产生了较好的效果。
　　在充分肯定成绩的同时，由于种种原因，普通高校艺术教育还存在一些问题，主要表现在以下几个方面：一是有相当一部分学校的艺术教育没有归口管理部门，缺少统一的规划和领导；二是有一些学校艺术课程设置随意性大，教学内容缺乏科学性；三是普通高校的艺术教育师资队伍建设比较薄弱。而笔者认为，其中第二点，课程设置缺乏科学性是急需解决的关键问题。
　　艺术是一种文化，艺术教育是对人类优秀文化艺术遗产的传承。任何优秀的艺术作品都是人类历史发展进步的反映，更是经历了人类历史的筛选而沉淀、结晶下来的人类宝贵的文化遗产，是应该并值得学习和传承的。这种学习和传承，要有一定的文化基础，更需要花一定的力气。大学生，作为国家具有较高文化层次的人群，对于传承人类优秀文化艺术遗产具有义不容辞的责任。基于这样的认识，我们认为对于高校艺术课程的设置，应该以“弘扬民族文化，倡导高雅艺术”为主流。因此，我们应该在高校艺术教育中大力推广、普及民族传统文化。而中国传统音乐正是民族传统文化的重要载体。那么，在课程设置上，专门开辟传统音乐赏析这一课程便显得十分必要与迫切。

　　
　　二、中国传统音乐概况
　　
　　中国传统音乐是在以黄河流域为中心的中原音乐和四域音乐以及与外国音乐的交流融合之中形成发展起来的。因此可以说，中原音乐、四域音乐、外国音乐是中国传统音乐的三大来源。
　　中原音乐指的是以黄河流域为中心发展起来的音乐。在漫长的历史发展过程中，形成了以汉族为主体的黄河流域音乐文化。其中，殷商和西周时期的音乐文化具有代表意义。除六代乐舞及其他多种乐舞的发展和整理，礼乐制度的阶级化和等级化，大司乐机构的设置，三分损益律的运用等有重要影响之外，尤其在“八音”乐器分类中“琴”（七弦琴）及其音乐的出现，奠定了中国传统乐器与器乐的基本模式。

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论文出处(作者):杨　杨