中国职业教育寻求一条新的道路——职业工作的

关键词：工作室 市场接轨

内容提要：学习与实践相结合是职业教育的根本。文章从传统职业教育与市场脱节的现象入手，提出“工作室为教学与市场接轨提供了契机”。笔者以实证的方法，通过对工作室工作的总结，系统论述了工作室与市场接轨的方式，以及在此条件下工作室的管理、教学方法。

引言

一 . 工作室——为学生开创学习和实践相结合的天地

•  工作室成立的背景

•  通过影片实践完善工作室的教学

•  工作室的组织与发展及产生的影响

（ 1 ） 工作室的组织方式

（ 2 ） 为大学输送优秀的设计人才

二 . 工作室经济模式的探索

1. 以工作室的模式与市场经济接轨

•  为学生开辟勤工俭学的场所

三 . 工作室将来的发展方向

四 . 总结

引言

我国职业创作目前在国际上还处于相对落后的地位，因此培养一大批优秀的职业创作人才是我们的责任。如何使喜爱职业又有着良好美术基础的青少年学到更加适合我国职业发展需要的，更高水准的职业知识，是摆在我们面前的一道难题。

近些年来，由于大量的国外加工职业影片进入我国，国内各城市的职业公司迅速地大规模发展起来，对于我国沉默多年的职业市场，这无疑是一个非常好的发展契机，可以依靠国外大量的影片及先进的制作技术来充实我们的能力，并借此机会使我国的职业影片走向更高水准。但由于近十年加工业务的增多和各个公司的价格竞争，原有较好的形势在近二、三年不那么乐观了。各个公司为了取得更好的经济效益，尽可能地加工更多的国外影片。这便需要更多的从业人员，于是只经过短时间培训，甚至不培训的从业人员纷纷上岗。这使我们国内职业水准逐渐下滑，一点点失去了良好的信誉。

中国职业需要一个平衡的市场，需要一批又一批优秀的职业创作人员，及一部又一部精彩的、高水准的国产职业影片，以此来吸引更多的投资人，并使投资人得到回报。只有这样，中国职业才能有一个良性循环，才能发展。作为职业教师，我们更应该明白自己的使命：培养优秀的中国职业后备力量。但是，传统的教育方式已不能满足如今的发展需要。一个又一个的难题需要我们去解决，我们要自己去寻找一条新的路，使之更适应社会发展。

一．工作室——为学生开创学习和实践相结合的天地

1. 工作室成立的背景。

1999 年年底， 97 级职业专业的毕业生正面临毕业。通过各种途径，他们都陆续找到了工作单位，带着在学校学到的专业知识，带着梦想，满怀抱负地到北京的各家职业公司、广告公司、电视台及与职业相关的企业去寻求发展。但是不久，他们就纷纷离开了，主要原因是他们不适应公司的管理和对生产的要求，不能把学校学到的相关知识很好地运用到实践中去，掌握的专业技能难以与实际生产接轨，最后迫不得已纷纷转行。这时，我们明确意识到传统的职业教育方式已远远落后于时代的要求，我们的课堂教学和工作实践明显脱节。那么如何让学生把所学的知识充分运用到实践工作中去，缩小学校与社会的差距呢？这个急于解决的难题摆在了每位专业课教师的面前。

职业片的特性与故事片和纪录片不同。职业片是绘画和电影的结合，影片中的一切人物动作和景物都是一张张画出来的。学生在课堂上光靠书本上的知识，不可能弄明白影片中所有关于人物与背景透视、比例、移动、特技等等一系列与影片制作相关的问题。当他们走出校门加入动画公司参与影片的制作时，肯定不能适应。为使教学与实际不再脱节，学校打算立即成立动画工作室，用最实际的方式最有效地解决这个问题。

学校将还没有分配走的 97 级学生组织起来，进入工作室，让他们在学校提前参与职业片的制作，把学到的理论知识与实际工作结合起来，在走向工作岗位前就具备一定的工作经验，毕业后立即可以加入到生产和制作的队伍中去，缩减磨合期，为用人单位培养出合格的专业人才。

当时学校把这个艰巨的任务交给了我，由我来负责组建职业工作室。由于当时 97 级毕业生的工作能力在行业界造成了负面影响，各家公司都不信任我们的学生能做好中间画，有些公司甚至扬言不再录用汇佳学校的学生。在这种情况下，我们得到了北京小小梦职业制作有限公司的全力支持。他们大胆地把第一批实验性的职业镜头放到学校做，为我们的学生提供机会，直接参与职业片的实际操作。这对工作室后来的发展起到决定性的作用。

就这样，职业工作室开始正式运做了。首先，我们参照公司的管理模式，制订了严格的工作室管理制度，帮助学生建立起良好的工作次序和良好的工作习惯，树立良好的工作作风。其次，在学校单独为学生开辟一块工作场地，设计并定制了标准的职业工作台，让学生真正从课堂中走出来。一切准备就绪，学生们先是熟悉造型，把片子中要出现的人物一遍遍的临摹，一遍遍的拷贝，直到能把造型背出来；其次是练习线条。线条是职业的生命，如果线条不合格，那么即使美术基础再好，也很难把它发挥出来。

小小梦职业公司先是实验性质地将一小部分生产任务拿到学校让学生绘制。学生们为了画好一张画要用掉好几张纸，为完成一套镜头要反复修改十几次，有的甚至需要返工重画。经过同学们的努力，终于完成了首批工作。镜头送走了，同学们摸着手指头上被自动笔磨的大茧子，松了口气。但是，第二天公司的消息就反馈回来，对方先是很客观地肯定了学生的努力，同时也指出了很多需要修改的问题。镜头被重新送回来，大家一看，先前的喜悦心情全飞了。自认为画得不错的画稿，许多地方都被一一标列出需要修改的问题，其中两套镜头因为线条太黑太粗需要重新返工。利用这次机会，我再次向学生强调在动画片制作过程中集体合作的重要性。一部 22 分钟的职业片一般需要 8000 到 10000 张的职业，需要几十个人共同完成。如果一人一个画法，每人的线条粗细都不一样，那整部片子就会乱套。大家看着一大堆需要修改、重画的镜头，第一次真正意识到与实际要求的差距。

在工作室最初的工作中，我们遇到了不少困难。但我们虚心向职业界有经验的老师、导演、设计师学习，并把他们请到学校来给学生们讲课，传授他们的工作经验，从中吸取营养。通过大家的努力，学生们渐渐进入状态，画的一天比一天好，完成的一卡卡镜头得到了专家的认可，从而得到了客户的信任，得到了长期的真正的职业工作。当学生们拿到一卡卡通过自己努力争取得来的生产镜头，都非常的兴奋、自豪，学习气氛十分高涨。学生逐步地从刚开始只能完成一些简单镜头，到最后轻松完成十分有难度的镜头，进步很快，并得到了外界的一致好评。

•  通过影片实践完善工作室的教学

教学中有一段课程是关于造型临摹的，而学生在参与职业片制作之前，首先要熟练掌握影片中每个角色的造型特点，熟悉形象的比例、结构、服饰以及各个角度的变化，这样画起来才能得心应手。我们就把工作室生产片子中的造型拿来作为教学用，这样使得学生们在参与工作室的工作之前就已经对造型非常熟悉了。一进入工作室就能够很快地进入工作状态，学生们也逐渐学会如何把课堂知识灵活运用到实际工作中去。例如，在教学中有这样一项练习，将一个书包变成一只可爱的兔子、将五角星变成一个圆，这些简单的变形规律在实践中得到灵活的运用。一只网球在滚动的过程中，变成了一只可爱的猪宝宝。小姑娘身上的衣服，通过猪宝宝手中的魔术棒，神奇地变成美丽的滑冰服。（图片参考）这些镜头在电影中通过特技非常容易做到，但在动画片中，就必须通过笔一张张地画出来。通过一系列这样的镜头，使学生掌握如何把课堂学到的规律和技法灵活运用到影片制作中。不但大大提高了学生的学习兴趣，也丰富了他们的学习内容。

在一部影片中，随着剧情的发展会出现千变万化的场面，以及各种情绪、各种造型、各种角度、各种奇妙的构思，这些是在学校的课本上学不到的。只有通过实践操作，才能迅速提高学生们的水平，使他们的工作经验达到一定的水准。通过具体的工作实践，也使老师及时发现教学上的不足及问题，找出哪些规律在教学中有遗漏，有偏差，进行及时的修正和补充。对那些返修镜头中存在的问题进行仔细的归类，并把这些问题拿到课堂上作为案例进行讲解、分析，作为进一步完善教学的内容，保证在以后的工作中不再出现同样的错误。经过多次这样的循环，（学习——工作——修改——总结分析——进一步教学——工作）工作中出现的问题越来越少，学生们画的东西越来越成熟，对每卡镜头的处理经验也越来越丰富。工作质量提高很快，返修镜头从原来的 80% 逐渐下降到现在的不到 10% 。工作和学习进入到一个良好的循环中，学校工作室的工作质量真正与公司的要求衔接上了。专业课老师通过具体的生产实践及时发现教学中的问题，找出差距，通过定期召开的职业教研会进行交流、总结，及时调整教学方式。这种边教学，边实践，边完善的做法，使课堂教学紧紧围绕着工作室的工作来进行，使课堂教学成为完善和提高学生技能的一种新的教学模式。

一般情况下，能进入工作室的学生都是经过选拔的优秀学生。他们已经完成了课堂上的基础理论和职业基本规律的学习，那么在他们进入工作室实习以后，如何对他们进行再教学呢？通过一段时间的摸索，我认为最有效的做法是——利用每个片子完成后的空隙，及时对工作质量进行讲评。把返修镜头中出现的典型问题进行讲解分析，找出解决的方式，和学生们一起找出薄弱环节，进行再学习，再提高。比如画手，在人的正常活动中，除了脸部表情，手的动作是最丰富的。不同的动作代表了人物当时的不同情绪。所以能画好各个角度、各个动态的手非常重要。学生们普遍都惧怕画手，上基础课速写的时候，为了不画手，为了躲避画手，有的学生故意让模特把手插在裤兜里，或者用别的姿势把手藏起来，这样画手的能力就越来越差。而在动画片中，设计师不会因为手难画而让所有的人物都戴上手套。因此学生们在工作中就再也无法逃避画手这个问题。在我们的修改镜头里面，手的修改占了 80% 的比例。针对这个情况，我就把如何画好手作为工作室的一个教学重点。首先，让每位学生都准备一面镜子，把它放在自己的工作台前。利用仅有的几天空隙时间，让学生不停的画自己的手。从各个角度，各个姿态去画，仔细研究手的结构。等对手的结构达到一定的熟悉程度以后，再让他们画出手的两张原画，然后再通过镜子仔细观察，动作的运动过程。最后，一张一张的把整个过程画出来。一个过程画 5 张，每次都选不同的角度和姿态，画完后不论好坏都贴到工作室的墙上，可以不署名，学生们和老师一起进行分析、评判。经过一段时间的强化训练，大家画手的水平有了很大的提高。如今大家再也不惧怕画手的动作了。我们就这样采用问题解决式教学方式，不断纠正，不断发现，不断反思，来完善我们的教学。与此同时，学生的业务水平也在不断的提高。

随着学生能力的不断提高，我们不再满足于只让学生学习中间画，还要为那些有能力的学生提供机会接触更高层次的东西。我们尝试着进行拔高教学的方式，把优秀的学生组织起来，进行原画教学。我们从职业公司请来优秀的经验丰富的导演，给原画班的学生们上原画课。这一举措又大大调动了学生们的学习积极性，使他们明白学无止境，只要自己努力，学校会及时调整教学，打破常规，让他们学到更多的东西。同时，为了体现工作室的严格管理，也会及时把差的学生、不能适应工作室要求的学生退回到学校去，重新学习。

3 ． 工作室的组织及其产生的影响

（ 1 ）．工作室的组织方式

由于学校的特性，工作室的人员基本属于半流动状态。学生通常用两年时间完成课堂基础理论和动画基本规律，以及文化课的学习。第三年，通过考试选拔进入工作室实习。而此时老一届学生正好毕业，每个新成员刚进入工作室时，都会有一个理论与实践相互适应转换的过程。如果等学生毕业走了再换新鲜血液，那么正常的工作就会受到影响。那么如何做好新老学生的交替而不影响工作室的工作呢？学校决定在课程进行到一年半的时候进行一次选拔。那些基础好各方面都很优秀的学生，会提前进入工作室学习。这样每次都会有两届的学生同时在工作室共同学习半年，完成新老学生的交替，避免因为人员的流动而影响工作正常进行。 98 级与 99 级学生的转换就是这样进行的，效果很好，现在 99 级与 2000 级学生的转换工作也正在进行。由于 2000 级新生较多，工作任务重，因此我采用了一项老学生带动新学生的方法。一个有经验的学生同时带两三个新同学，帮助他们提高解决基本问题的能力。一些小问题就在同学的交流中得到解决，同时也缓解了老师的压力，。

通过两年来的学习和改进，学生能力有了很大的提高。学生很快适应了这种新的教学模式，教师们也在其中总结了很多经验。在学校，工作室是广大学生向往的地方，能进工作室学习也成为他们的奋斗目标。谁都希望自己的职业作品能真正地动起来，能真正地产生价值。当某一天，打开电视机看到自己亲手参与绘制的动画片正在热播，那是何等地激动人心。为了进入工作室，学生们努力地学习，原本乏味的线条练习、造型练习、中间画练习，也变得有意义了。学生们的进步越来越大，工作室的队伍实力也越来越强。

97 级的学生首先尝到了工作室带来的好处，毕业后继续在工作室学习了一年。一年后，他们带着在工作室积累的经验，自信地走向社会，并很快找到自己的立足点，胜任了公司的工作。现在，他们中的绝大部分人，都已成了公司的主干力量，有的已经做了原画设计师。 97 级的刘晶、秦京川、杨威等人，因为当时在工作室的出色表现，在工作室绘制的镜头早已引起了公司导演的注意，实习期未满就被公司提前录用。在公司里有经验导演的亲自指导下，他们的才能很快被挖掘出来，成为出色的原画设计师和公司里年青一代的主力军。

当时，有一家外资公司曾经说过，绝对不招收汇佳学校职业专业的毕业生。后来通过业务上的往来，他们逐渐了解到学生们的实力。我们绘制的高难度镜头，工作质量甚至超过该公司的员工，得到了其公司日本导演的一致好评。学生们用自己的实际行动证明了自己。高品质的作品在其他动画公司也引起很大的反响，未等到学生毕业，就几次打电话或上学校来与我们商讨合作事宜，目的就是希望汇佳的学生毕业后去他们公司工作。随着实际水平的提高，此时的学生对动画这一行业又有了新的认识。他们已经不像当初那样，毕业后能在动画公司找到一份加中间画的工作就满足了。他们有了更大的选择余地，有了更高的求知需求。而进入汇佳动画艺术学院深造，已成了每个学生的首选目标。 （科教作文网http://zw.ΝsΕAc.Com编辑整理）

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