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关于书法课教学的一些体会(1)

2018-02-05 01:20 内容摘要：长期以来，书法的教学往往被等同于写字，而忽略了对书法艺术之美的把握。学习书法，应使学生了解书法的丰富内涵，比如汉字的形成演变与历史文化一脉相承，书法涵盖了文字在历史中的表现形式。无论是甲骨文、青铜铭文还是简犊、小篆，都是社会发展的再现，也是审美的演变史。 　　关 键 词：兴趣 汉字演变 临摹 辅导 循序渐进
　　
　　中国书法是一门独特的视觉造型艺术。书法不同于文字，文字要求书写整齐看懂即成。而书法的观赏形式是属于绘画角度的，书法的外在气质是流动的线条，即美感神韵，内涵则更近于文学。以往的书法教学可能更重“习字”，注重字的美感，主要讲解执笔、运笔的方法及书写要领，极少涉及对碑帖的讲解、书法的品评以及书法相关的文史知识。要想真正把书法课上好不是件易事，笔者根据教学经验总结以下几点。
　　
　　一、激发兴趣——上好书法课的前提
　　
　　兴趣是行动的动力。初学者有的会认为书法课就是练练字，简单易学；有的可能觉得书法枯燥乏味，不愿学习。教师要动用学识与智慧，把学生的兴趣引发出来。
　　首先，古今书法家学书事例是诱导良方。大书法家王羲之，其《兰亭序》“得其自然，兼具众美”，被称为天下第一行书，书法史上关于他的故事也非常多。当时的王氏家族不仅社会地位高、经济条件好，而且有着高度的文化艺术素养。其父、伯父、叔父皆以书画鸣世，姑母卫夫人创“永”字八法，这为王羲之学书提供了优越的条件。历代书法讲究立品为先，王羲之不仅字写得好，而且人品也好，其社会评议相当高，连李世民都爱之称其“尽善尽美”。正是人格、天才、学养加勤奋造就了书圣王羲之。这人格所包容的风貌、气质、情感、个性等，都是一种文化的积累、沉淀和升华。文化塑造了人，人把化为自己血肉生命的文化挥写成字，这些也就是字外功夫。这些学书故事的讲解是十分必要的。

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　　其次，讲授汉字的形成演变，结体规律与单纯写字的区别。书法具有欣赏和实用的功能，它不仅实用而且还可以陶冶情操，使学生了解书法的丰富内涵。比如汉字的形成演变与历史文化一脉相承，书法涵盖了文字在历史中的表现形式。无论是甲骨文、青铜铭文还是简犊，都是社会发展的再现，也是审美的演变史。中国文字多象形会意，是能“画”出的字，这一点英文无法比拟。如“马”字在甲骨文中就是一匹活灵活现的小马的写照，而到了西周晚期演化成了“马”，书法虽不是习字，在现代社会中却承担着写好字的任务。强调文字是人们交际、交流、储藏信息的工具，是一个人的文化素养的表露，字如其人，写好字是现代人才所需要的能力，以此提高学生的求知欲和对书法课必要性、重要性的认知。
　　再次，在教学中采取碑帖赏读、参观书展、习作赏评等方法，活跃课堂教学，提高学习兴趣。旷世奇才苏东坡，在政治、文学、绘画上成就都很高，在书法史上更是位居宋四家之首，他的《寒食帖》用笔顿挫沉郁，结体紧密内敛，开头字迹较小，运笔清缓有节制，而后随感情波澜起伏，字逐渐变大，纵笔疾徐、粗细、跳荡不已，直至“哭涂穷死”四字，情到高潮，“应吹不起”在平静中蕴含了绝望悲愤。碑帖赏读能非常有效地提高眼力，同时参观书展更为直观，现场感受体会更深。习作赏评就更深一步地让学生身心体会到书法的真谛，可谓“无声之音，无形之相”，是生命的流程和形态。在新生上第一次课时，让他们写一篇字作为底子，过一段时间后，让他们比较这期间字的变化，不难发现其中的进步，有的学生悟性好，通过刻苦练习，成果更为显著。
　　
　　二、临摹——书法教学的主要途径
　　
　　学习书法，必从临摹入手。而临摹，需做到这样二字：“临”和“出”。临——充分发挥主体能动性，带有明确审美追求的艺术活动。出——即从所临碑帖所继承的传统中跳出来，初学当从一种碑帖入手，然后由渊至博，遍临诸家，一直到有自己的面目。所以这个“出”它不是抛弃而是扬弃，是在继承过程中对符合和个人气质的审美意蕴及形式的不断改造、融洽；同时也是对不符合的时代审美观念的内容和形式的抛弃。