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高等学校艺术设计教育的改革与发展战略(1)

2018-02-20 04:14 内容摘要：当前我国高等艺术设计教育呈现出前所未有的繁荣景象，也存在着一些问题需要改革和调整，例如课程体系陈旧僵化，不能紧跟时代的发展；学生对电脑的过分依赖使设计意识、设计思维、设计能力逐渐弱化，导致了想象力和创造力的匮乏、设计作品的肤浅空洞。所以，结合我国高等教育的总体改革思路和发展方向，设计教育应当重视传统设计文化的教育，在继承传统的前提下培养创新意识；同时，注重设计伦理观念的教育，推崇绿色设计和人性化设计，培养学生的设计道德素质与社会责任感。这样才能有利于应用型、复合型、创造型设计人才的培养。 　　关 键 词：高等学校艺术设计教育 改革 发展趋势
　　
　　一、高校艺术设计教育改革的必要性
　　
　　中国的艺术设计教育在改革开放以来得到了全面蓬勃的发展。随着市场经济的发展，艺术设计人才的社会需求量不断增加，近年来“艺考热”迅速升温，很多高校增设了艺术设计专业。纵观我国的高等艺术设计教育，存在着问题，比如课程体系陈旧、教育观念落后、学生创新能力差、不了解中国传统设计文化等等，无法担当起社会赋予的重任，造成设计艺术教育的一些失误。高校艺术设计教育如何顺应新形势下对设计人才的发展需求，如何构建一套完备的现代艺术设计教育体系，以切合我国目前的实际发展需要，是摆在我们面前的重要课题。正确认识设计艺术教育的一些失误，有目的、有针对性地去解决和逐步完善，才能使我国的设计教育不断向着更高、更新的层次发展。
　　1.课程体系不能紧跟时代的发展
　　课程体系是设计专业教学环节的中心，而有些高校的课程设置基本上是延续多年的程式化体系，其僵化、死板的弱点日益显现，表现之一：课程设置不能与时俱进，不能紧跟时代的发展。例如三大构成课程的教学，普遍引入西方构成方法，过分强调规则、理性等因素，而忽视了多样化表现形式以及学生个性的发展，缺乏生活的真实与自然之美，没有和中国传统的构成美学联系起来，导致作品僵化和呆板。构成是艺术思想和个性表现的一种训练方法，而非艺术创造的最终目的，将构成的基本规律变成僵死的程式与教条，显然违背了艺术设计的规律。另外，即便有些课程能配合设计专业的特点及时作了适当的调整，但是由于长期传统的教学模式根深蒂固的影响，致使其在教学上仍未能体现出设计专业的特点。比如设计素描课程，还在沿用绘画规律的光影和调子来表现，没有对形态进行由表及里的解析观察，没有和各自的专业课联系起来，学生缺乏空间想象力和表现能力；在电脑科技未出现之前的超级写实绘画课程，没有培养学生的创新意识与设计审美能力，只是在画板上费时耗力的描摹。 （科教作文网http://zw.NSEaC.com编辑发布）
　　表现之二：课程模块之间缺乏联系，尤其是基础课与专业设计课之间，各自为政；教学模式上，封闭性的、单一片面的教学方法；选课系统流于形式；在具体的教学环节上，教师缺乏引导和启发学生对于课程与课程之间的交叉领域的思考与练习，只固守本课程的专业范围，缺乏启发式、互动式的教学，学生无法适应各课程之间的转换。例如，三大构成之一的立体构成课程，不仅仅是讲授立体造型的基本规律、掌握立体造型的构成方法，更重要的是如何进行各种拓展性的专业研究工作，对于建筑设计的学生，应该欣赏和训练在空间环境中立体物的造型与规律，讲授立体构成在建筑设计中的应用，并作相应的模型训练；对于包装装潢设计专业，应该注重面材构成的结构形式训练，熟悉各种包装材料，结合本专业做各种包装造型的欣赏与训练；对于环境艺术专业，着重欣赏现代构成雕塑以及空间环境中造型的相互关系，训练形态的装饰性与功能性的统一；对于工业设计专业，对各种工业造型进行实物模拟训练，结合产品的功能，作立体的艺术造型与创新。这样的教学方式才有利于应用型、复合型、创造型设计人才的培养。
　　设计艺术又同其他专业一样，是一个系统的知识体系，有着循序渐进的知识积累与心理接受程序，应该呈现一种阶梯式的学习链条，这其中任何一个阶段都有其相关的知识范围，都有非常科学的教育依据和承前启后的不可或缺性。所以课程结构应趋向综合化、立体化，实行学分制与学年制的双轨制，使学生的学习在循序渐进的基础上能自由地上下跳跃选择，自主掌握课程之间的启承关系，在一定范围内有的放矢地选择课程，才能激发学生学习的兴趣与积极主动性。