设计 文脉/Design and Context(2)
2013-10-15 02:02
导读：延续可说是无处不在，比如“第五元素”中沿街叫卖的小贩所乘的未来工具—一艘悬浮于空中的船。再比如“星战前传”中的激光剑，它同冷兵器时代的剑
延续可说是无处不在，比如“第五元素”中沿街叫卖的小贩所乘的未来工具—一艘悬浮于空中的船。再比如“星战前传”中的激光剑，它同冷兵器时代的剑具有相同的符号结构—握持的柄与夺命的锋刃，只是变了，经由经验的类比，人很容易理解它的功能与抽象目的同几千年前的冷兵器是相同的。由此可见，设计中文脉的作用是为了使人更快，更准确的理解新事物与接受新事物。
如何“文脉” （HOW）—文脉的表现结构
前面论述了文脉与的定义，并且从受众的认知角度分析了文脉的功用与目的。下面着重探讨设计中“如何”表现文脉。
首先我们应该有一个广义的符号概念。符号不仅仅是文字，，公式或乐谱，它同时也是一个手势，一个眼神等等。三维的造型也是众多的符号系统之一。一个球体与一个立方体相比，在“稳定性”上所表达的意义是完全不同的。同样，哥特式教堂的尖顶，高耸的指向天空所表现的是上帝的神秘与崇高；故宫的平面铺开庞大对称所体现的是帝王的尊严与权势。因此，三维的形体是造型的符号系统，可以表征也正在表征着不同的意义。在此基础上，文脉的表现结构可分为以下三种方式：符号形式，符号结构，符号意义。
符号形式：此层次上的文脉表现，是通过移植、拼贴、嫁接某些符号形式，以图获得符号所含有的意义。这也是后现代主义与解构主义的惯用手法。但他们对符号的使用并非赤裸裸的模仿与拷贝（直露式的克隆是以西客站为代表的三重檐、四重檐，四坡攒尖顶子的北京“现代”）。后现代主义对符号的使用经常是折中的，或戏谑的，而解构主义则经常是含混的，似是而非的，从而给予受众最大的意义解读空间。值得一提的是现代抽象雕塑与立体派绘画也是采用符号形式（但是错乱的符号结构）来传达意义的。比如女人体的雕塑便是将乳房、腰、臀、颈等形体的符号结构打散，保留其符号形式再按非常规化的结构组合。尽管它已不再是人体的“形”了，但却可使人感知为女人体。这种表述对于受众来讲，既是新鲜的视觉刺激，又是可理解的有意义形体。由此可见，通过符号形式来表达文脉，需要结合手法的巧妙。直露式的安装，如同给日本人按上希腊式的鼻子，我们不但不会感觉他的“欧洲血统”，反而会觉得不伦不类。与此类似的是夏利汽车移植了奔驰的散热器形式，意图获得别人所具有的文脉意义，令人哭笑不得。另外，一些浅层的后现代主义设计采用一些古典主义的历史符号并加以破坏、打散，然后重新组合，目的是为了改变现代主义的呆板面貌，属于矫枉过正，这也是其日渐势弱的主要原因。需要强调的是，设计表现文脉，绝对不应该仅仅停留在“形式”的层次上。
内容来自www.nseac.com 符号结构：此处的结构并非指客体的结构，而是主体的感知与思维结构（结构主义）。结构是一个由种种规律组成的体系，那么符号结构就是符号间的组织关系，通过此结构，符号的组合才具有整体性，可转换性并可自我调节。人对事物感觉的整体性是由部分（符号）以及部分之间的规律性关系（结构）而得来的。以为例，音符是符号，而调式、节奏、拍值便是结构。同一首曲子，由G调生到C调，音符变化了，但其组织结构不便，人仍感知为同一首曲子。和弦亦是结构：由于构成和弦的三音的音程差是一样（同构），故C和弦与D和弦在孤立听起来时，具有同样的音响效果（等和弦）。广义而言，爵士乐或进行曲，交响乐或小夜曲，皆是靠特定结构来维系的听觉风格。同样，文字是符号，而文字之间的构词法、语法等组成词组、句子、段落、章节，因此才会有散文，
诗歌，八股或小说等体裁。以此类比，在对于造型符号而言，符号形式与符号结构共同维系着主体对事物的整体性感知。所以，从故宫到王府，从富绅的毫宅到平民的四合院，可以认为是同构的；激光剑与青铜剑是同构的等等。同构而不同形，较之于同形而不同构是更高层次的手法。因为在人的感知过程中，结构对事物的“整体性”的贡献是主要的。整体性质主要来自于结构而非组成的各部分。“结构的组成部分受一套内在规律的支配，这规律决定着结构的性质和结构各部分的性质，这些规律在结构之内赋予各组成部分的属性要比这些组成部分在结构之外单独获得的属性要大得多。”这一点早已被格式塔（完形）学派的诸多实验所证明。一个柱体与锥体组成的贯穿体，“贯穿”已成为整体性质的最主要部分，而非其单个组成部分。以例为证，Philip Starck设计的AXOR水龙头与压力水井便是“贯穿”上的同构。
（转载自科教范文网http://fw.nseac.com）
如前所述，从结构到形式的完全复古主义如平安大街是伪文脉；仅仅靠形式的文脉如后现代主义，其表现是浅层次的，表面化的。而依靠符号结构则是生命力强大的，深层的。符号的结构是文化积淀下来的意义的组织方式，是生活的内部规律，同时也是作为文化的产物的人的“心理感知结构”。如在中国古建中严谨的对称，面南背北和对中轴线的重视，已经是国人的带有文化倾向性的心理结构。（中轴线是四合院的上房，是一家之主的居地；中轴线是故宫的三大殿，是国君朝见群臣的所在，家、国关系的同构也反映于建筑上的同构）
符号意义：不管是形式的还是结构的，都可以认为是手段，其最终目的是为了获得形式或结构背后所蕴涵的意义。而摆脱既往的符号形式与结构，以全新的形式结构再诠释、发展那需要承接的意义，则是设计文脉的最高境界。奔驰车是尊贵的象征，可国产车即使移植了奔驰的某些形式，还是不能获得“尊贵”的意义，所以我们需要以自己的，全新的形式结构去表述“尊贵”。同样，iMac的价值也不是其他电脑厂商更换透明材料就可获得的。在建筑领域，安腾忠雄的“光之教堂”与吴良镛先生的“菊儿胡同”是成功的典范，前者不靠高耸的尖顶或彩绘的玻璃天窗，而是用“光”（无）来表现上帝与天堂（有），是日本文化对基督教的解释；后者则是对中国传统居住方式的意义上的发展。在产品的领域，国内的厂商正在致力于模仿别人的文脉意义，而国外的厂商进入中国时，也仅仅是操作系统的“汉化”，而非产品意义的“汉化”。中意松花江聘请了意大利的设计大师，采用了“脸谱”的符号语言，意图进行“意义”上的汉化。可唱戏的脸谱与交通工具在“意义”上有什么联系呢？它仍然是老外眼中的中国，仍是一个舶来品。文化赋予的符号意义是深层的，抽象的，难以把握的，但也正是需要ID去研究和发展的。因为产品与人的互动过程应该是诠释性的，所涉及的并非分析而是理解，是一个把握产品意义的历程，也就与文化存在着确定的联系。
（科教作文网http://zw.ΝsΕAc.Com编辑整理）
三例：
1 壶与鼎在“煮”的意义上所取得的文脉：
下图为电子壶，获1992年新加坡设计奖。它与几千年前的鼎同构。三足所支撑起的底部空间已不再需要举薪生火了。这两个器具同样是“煮”水用具，但显然技术、工艺、材质发生了许多变化，所未变的是文化上的认同感。
2 电子乐器上的文脉：
如下图的电子大提琴与钢琴，由于发音技术的改变，它们已不需要共鸣箱的存在了，保留其符号化的形式，只是为了表现文脉。它是我们熟捻的乐器，是亲切的伙伴，而非来自异己、陌生世界的发音设备。
3 New Bettles ：
文脉中的意义，更多的是以情感的方式得以体现的，一座古建筑同一座仿古建筑的区别在于前者是以人类情感为价值砝码的，而后者纯粹是上的因素。有些材料如砖、木、石材愈是古老、沧桑愈显价值，而今天无处不在的塑料制品则恰恰相反，这便是情感的力量。如果仅仅认为New Bettles是符号结构上的复古那就错了，它的价值同样是情感的因素。当八十年代全家人围坐于9英寸黑白前所给予我们的巨大生活体验
