请为他们开启一扇门

　　　---高中美术教学的现状思考与对策

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　摘自：《刘集高中》

[摘要]：高考竞争的激烈，使开办艺术专业的高校增多，越来越多的高中生转学艺术，壮大了艺术工作者的队伍，随之也带来了1些令人担忧的现象，这些现象违背了教育规律。从教育的长远观来看任何教育都应该是以培养学生的文化素养和综合能力为中心，以有利于社会文明的进步为主导。

[关键词]：艺术技能、文化底蕴、理论与实践

面对越来越挤的高考之路，面对越来越火的艺术院校，艺术生在1夜之间似乎增加了许多。高中阶段转学美术专业似乎成了1种趋势、1种时尚。在庆幸艺术后备军不断壮大的同时，也给高中艺术教师增添了不少压力。另外社会上5花8门的培训班、培训点也1夜间冒出来而且火起来，专业的也好，业余的也好，现在都1跃成了考前培训班的“精英”。面对如此庞大而混乱的美术教学秩序，让人感到美术专业教师肩上的重担。教育是1辆单行车，它不可能重新再来，我们该如何去面对它，去完成这1时期的教育，值得我们思考。

急功近利、生搬硬套，有背于艺术规律。现在美术高考基本上以素描、色彩、速写等基础科为主。相对大学的创作课程来说，高考更重视专业基本功的掌握程度。为了应付考试，好多非专业的教师为了图谋利，买大量的高考专业书供学生临摹作画。不管外面高考如何风云变幻，他安安心心地临摹。针对高考的头像、静物、色彩写生或者默写，他在教学中分几个套路去对付。比如：画人物头像、他帮学生选定人物头像正面像、侧面像、3分之2侧面像各1张，天天临摹直到学生能够完全背下来为止，考试时再灵活应用。如果画男青年头像就把头发改成短发、脸部画方点，如果考女青年头像则把头发画长1点，脸上的调子画柔和1点。练习画静物时则平时把各类果子、花瓶、罐子坛子、衬布各背几个，只要是静物考试他临时组合1下就完成了。色彩练习更是滑稽，事先教师把画静物的几类颜色全部调配好。红、绿果子用哪几种色，衬布用哪几种色，平常反复练习用这几种色去调去画去表现效果，以达到“纯熟”。因此学生从来不深究，管你摆什么物象，他就按自己脑海中的固定模式去表现。诸如此类教学方法对付1般的考试还灵验，真正好学校就行不通了，比如现在经常有“厨房1角”“打手机男头像”等，随着这样贴近生活的考题增多就给他们带来了危机。“依着葫芦画瓢”的训练只会把学生带到“匠人”的行业，其最大的害处就是扼杀了学生的观察能力和艺术天赋。

专业理论和实践相结合才能走得更远。有部分教师本人对美术知识1知半解。他在指导学生作画时，不管是临摹还是写生，1个劲地埋头画，偶尔给学生修改1下，什么绘画的基本知识也不讲解。比如什么是明暗，什么是结构，为什么会产生丰富的明暗变化，色彩的明度、纯度、色性又是什么，速写真正追求的是什么。记得有个学生对我说：“老师我要画点画。”我问他什么是点画，他回答：“我们老师（培训点老师）说用点画成的画就是点画。”对于印象派大师修拉的点彩用色原理他1概不知。作为1名高中学生初涉艺术殿堂时他不只是练练技巧，还应该掌握绘画的基础知识。专业是学识与技巧技能的结合，有学识无技巧不能称之为画，有技巧而无理论作指导，其画是薄浅而缺乏内蕴的。作为1名高中美术专业教师，他为学生开启的是1条通往艺术殿堂的大道，而不是1条泥古不化的死胡同。

“艺术来源于生活。”社会生活是艺术创作的来源。学生应该用眼用心去观察生活，再结合艺术大师的作品去感悟艺术的价值。作为初涉艺术殿堂的学生，我们在没有完全掌握艺术技能和艺术真谛的早期，首先最重要的是利用我们的眼睛去观察生活、观察社会、用心去体会、用手去表现我们眼中的世界。绘画是“眼、手、脑”的完美结合。1个盲人可以是音乐家，但绝不能做画家。所以罗丹认为：“所谓大师，就是这样的人，他们用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现出美来。”因此，用眼去主动地观察社会生活，这是艺术家必须具备的独特的敏锐的观察力，是艺术家特有的职业敏感。因此，大量的室内外写生才是艺术的起点，只有通过写生才能训练学生的观察能力。很难想象1个什么形体、色彩都看不出来的艺术工作者能创作出感人的作品来。画家黄永玉在创作他的《风荷》《白荷》《金线红荷》之前，床下卷了近万张荷花写生和白描手卷；达芬奇为了表现《最后的晚餐》中犹大做贼心虚又故作镇静的虚伪时曾多次出入小偷云集的集市，而后又在狱中观察犯人的眼神和举止。艺术大师陈丹青的《西藏组画》、罗中立的《父亲》无1不是从成千上万张草图中提炼出来的精品。因此高中专业教学应该是写生为主兼以临摹，大量地写生让学生主动地去观察去判断去取舍他所想要的东西，再利用脑中的艺术理论组合在1起当他完成不了这1组合使命时，他会怀疑、犹豫、迷茫，这个时候老师给他讲解艺术的主要特征和艺术风格、各艺术流派的异同点。而后让他去临摹艺术大师的作品，当他带着这些困惑、疑问和矛盾去临摹艺术大师的作品时，他才会主动去学习、去探究去尝试、去理解该如何表现社会生活，做1名真正的“艺术生”。

“冰冻3尺，非1日之寒。”画家技能训练和专业底蕴是长久的积累，而不是急功近利，买张进大学门槛的票子，转而又匆匆投入到赚钱的潮流，到头来什么是真正的艺术自己也没弄明白。因此作为艺术的重要启蒙人，作为1名有良知有远见的教育者，我们为学生开启的应该是1扇专业的、健全的、良性的、全面的艺术大门。艺术是1门综合性学科，是哲学、文学、书法、绘画、音乐、舞蹈等多方面的综合修养，而不单单是画两张画，揉揉泥巴，玩玩色彩，学好艺术必须具备广博的知识和深厚的学养，常人说绘画是“3分技巧、7分修养”，画家的“画外功”是非常重要的。现在的学生和部分家长片面追求专业课的学习，忽视文化课的积累其原因有两点：1是思想上轻视文化学习，认为只要画的好就行了；2是误认为艺术生文化要求不高，过线就行了。岂知随着艺术生人数骤增，文化录取线也水涨船高，400多分，500多分的专业生比比皆是。如果在别人都在专业、文化双管齐下、齐头并进的时候你却把大量的时间都用于偏重其1的训练上是很不明智的。也有部分学生奢望专业合格后再突击文化，希望“临时抱佛脚”能“天上掉下个大馅饼”，这种想法是极端幼稚的。目前有些艺术工作者凭借艺术天赋优势，或因偶然的机遇获得了技巧上的成功，但是由于缺乏文化底蕴而显得后劲不足。艺术才华充分发挥的后劲需要文化底蕴的支撑，每1个艺术家除了在自己的领域里掌握专业知识外，还应该掌握文学、哲学、历史等各领域的知识。只有丰富的文化底蕴、思想修维同精湛的艺术技能结合才能创作出优秀的作品来，也才能学会欣赏艺术大师的经典作品。同样18世纪，同样1片土地，“柯罗在树顶上、草地上和水面上看见的是善良，米勒在这些地方看到的却是痛苦和命运的安排。”不同的视点，不同的人生观成就的艺术道路各不相同。

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艺术是真、善、美的体现，是净化心灵、陶冶情操的1种方式。艺术创作者的画内外功夫直接影响着艺术作品的深度和存在价值，因此，作为艺术未来者的引导者──教师，应该从各个方面提高学生的综合能力和修养。

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