美术课堂教学改革探索

                                      摘自：《抚州市教研网》

美术是学校教育的重要组成部分。目前中学的美术课本中包括了各种类型的绘画，雕塑、工艺及生活中的美学观念等等，形式多样，内容丰富。中学阶段是基础教育，给学生灌输美术知识和美术技巧必要的。我从分析学生学习心理入手，努力排除学生在学习中产生的1些心理障碍，探索美术课堂教学的改革途径，初步形成1套“智力题引路，创造思维时提高，交流情感时提高，引导品味时受益”的教法，现将我的作法简介如下：

1、智力题引路

美术课和语数课比较，它没有强制性的作业，没有要求强记的内容，而且升学统考科目中它也不在其列。不少学生从眼前利益出发，会觉得这门功课可学可不学。同时美术课和体育、音乐课比较，它的活动量要小得多（大脑活动除外），学生对它产生不起直接的兴趣。可兴趣是学生学习动机中最现实、最活跃的因素，是学生获得知识，扩大视野，丰富心理生活的量重要的动力。有了“兴趣”学生的注意力就能集中，知识的阳光才能通过“注意力”这心灵的“窗户”照射进来，由此我想到：上美术课必须要设计1个好的开头。

近几年，随着各种智力竞赛的涌现和“发展能力，培养能力”的教学思想的深入人心，学生对智力题的兴趣很大。根据学生这1心理特点我在美术课时每1节课都用1道智力题开路。

例如我在教《色彩对比》这1课时，首先就设计了这样1道智力题来开路。我1上课就开门见山地说：“今天的智力题是训练思维能力的，它很简单，但也要动脑筋才能答得出来。看看谁答得好”。说完，我拿出1张早已准备好的小鸡素描画，画上只有小鸡的轮廓，问道“这道智力题就是：这只小鸡画得好吗？”马上就有同学回答：“好”。我说：“你答得不完全对”。又有学生改口说：“不好”。我又说：“你的回答不完全对”。“不好也不坏”，第3个学生满有把握地说；我还是说：“这种回答也不完全对”。这1下同学们都纳闷了，3种可能都说到了，但都被教师否定了，到底应该怎么回答呢？大家焦急地等待我的解释。

同学们虽然没有答对，但大家都认真思考，达到了我的第1个目的。接着我解释：”按照思维的规律，好坏的结论应该在比较后产生。这里只有1幅小鸡素描画，没有比较，怎么能下结论它是好还是坏呢？这时我又拿出早已准备好的第2张小鸡素描画，这幅画用加白和加黑的方法来显示小鸡活泼的神态。我问：“这两幅画比较，哪1幅画画得好”同学们都指着第2幅说“好”，我问“为什么好呢？”同学们叽叽喳喳的议论纷纷，我在黑板上写下明暗对比4个字并同时解释：因明暗差别而形成的色彩对比称为明暗对比。明暗对比在色彩构成中占有重要位置，色彩的层次和空间关系主要靠明暗对比来实现。1般以加白或加黑来体现他们之间的明暗差异。

接着我又拿出配上色彩的第3幅小鸡画，问第2幅画和第3幅画比较，画得好不好，同学们都说“不好”。我说，“同1幅画跟不同色彩的画比较，可以产生好和不好的两种结论。这就告诉我们，在判断好坏时，1定要有比较”。这1回同学们信服了，达到了我的第2个目的。我马上引入新课：“今天，我们来讲《色彩对比》这1课。世上的事物只有经过对比才能明辨异同，观察色彩更是如此。通常情况下，应该包括色相对比、明暗对比、纯度对比”。这样1来，大家上课的兴趣高涨了，这1课也上活了。

智力题选择的原则是：既要能对学生进行智力训练，又要能引起学生的学习兴趣，还要能和本节的教学内容有机的联系起来。实践证明，这样做学生非常欢迎能迅速地激起学生的注意和兴趣，大大提高教学效果，学生也因而爱上美术课。

2、创造思维时提高

中学阶段要求每个学生都具有1定的美术知识和起码的美学观念，但从学生的实际来看，在全面美术知识的领会上差异较小，而在全面美术技巧的学习上，却相距非常悬殊。有的学生形象感受能力很强，1点即通，得心应手意到笔随，而且还颇有神韵。相反，有的学生就比较逊色，连最简单的轮廓都把握不住，更难注之笔下。要排除这1差异，我采用积极培养学生的创造性思维能力，使学生在创造性思维的过程中提高动手绘画的能力。具体做法如下：

1、设法把学生引入教学过程中，使学生自己积极参与获得知识和能力的活动，参加知识的发现和创造。让学生根据自己的经验认识的思维特点，把获得的知识通过合理想象重新组织，重新表达出来。如在“讲色彩3要素”时，我先引导学生观察色彩，感受色彩，然后让学生自己归纳讲述，而我则在1旁给他们分析，总结，整个教学过程中充分发挥学生的主动性，最后再让学生动手画，1些悟性不高的学生通过这样锻炼也能动手。

2、课堂上提供求异思维的机会，鼓励创造性，如在讲《泥板浮雕》时，我介绍了塑泥板浮雕的基本方法，如堆泥、划线、刻形贴泥片等，然后要求同学自己动手制作《泥娃娃》。我鼓励同学不1定要完全按照教师教的方法：某些细部可以用其他工具类压印花纹或制作肌理。结果1同学制作的《泥娃娃》礼服上的菊花纹是用小录柄压印的；帽子上凸起的几个圆点，是将搓成的小泥压扁后粘贴的；凹下去的圆点是用钢笔套压印样他的作品完全超出老师讲解的范围，而且整个作品也丰富多彩，学生通过自己动脑提高了自己的动手能力。

3、随时注意捕捉创造思维的火花。美术课上，学生的作品往往反映着他们的思想，当某些作品异想天开时不要批评斥责而应从中看出学生思维的可贵性进行恰当的表扬和肯定，鼓励他们画出心灵深处的东西。

3、交流情感，促进学生思维的发展提高学生动手绘画的能力

教学活动是教师和学生共同参与的活动，师生的情感极大地影响着教学过程。如果教师能注意师生之间的情感交流，课堂气氛就会融洽、民主。它能促进学生思维的发展，使感知更敏锐，记忆更巩固，想象更丰富。古人“亲其师，乐其道”就是这个道理。例如教师微笑着走进课堂，用明亮有神的眼光看看大家，学生能从目光中，感到教师的亲切，学习的欢快，从而充满信心上好这节课，所以教师要善于表达对学生的信任和鼓励的情感。

课堂作画前，我总是用简短的话语，引导他们思考，分析或者用动作提示他们回忆旧知识，或者用信任的目光表示对他们的期待。这样可以减少他们的心于障碍，使课堂气氛和谐。课堂上多从鼓励的角度评价学生的画画甚为重要。不同程度的学生采用不同的标准和态度。当评价画画悟性高作品好的同学时，鼓励是应当的，但不必每次鼓励，有时要提出更高的要求。对程度中等的学生的作品应充分肯定他的进步，如有不足之处，则说：“画得很好，如果把某部分画出来了，就更好”，对于画画悟性较差的学生的作品应说：“这些这样画更好，多练练，我相信你会更好的！”1旦这类学生思维火花闪亮，我便及时鼓励“想得太好了！我感到特别高兴，但画画技巧方面还要努力，看，这样画，就把想画的都表达出来了。”教师评价学生作品要把自己的欢乐情感融入学生的成功中，学生又从老师的夸奖中，产生不可遏止的激情，使他重新认识自己的能力，增强学生画画的信心。

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当课堂出现违反纪律的现象时，我常常用目光注视违纪者片刻，或者1边讲课，1边自然地走进学生座位旁，轻轻敲他的桌子，或拍拍他的肩，以提醒注意。而教师的这些举动，不必让其他人发觉以免影响听课，特别要注意的是不要伤害学生的自尊心。这种近距离交往，会使他感到老师对他的信任与爱抚，自觉克制不良行为。与此同时，要鼓励学生对自己的讲课提出批评、意见，应对批评者表示感激，并赞扬他追求真理的精神。这样做丝毫无损于教师的威信，相反学生会从内心觉得教师待人真诚、平等。正如苏霍姆林斯基说：“学校里的学习不是豪无热情地把知识从1个头脑里装进另1个头脑里，而是师生之间每时每刻都在进行的心灵接触。”

4、引导品时受益

教师要使学生对所学的内容觉得有1定的深度值得品味，思维处于积极状态，美术课本上选取的作品无论是美术知识还是技巧都是富有典型意义的。独具匠心的选材布局，以及能以“小”见“大”耐人寻味的细节，要引导学生找出来，启发他们议论。即“引”其思考，“逼”其争议，“促”其品味。这样，不但能使学生在兴致勃勃的情绪中，逐渐掌握美术基础知识和基本技能而且能培养学生开动脑筋积极思维的学习习惯，提高认识事物的能力，不断发展智力。

总之，美术课上教师把由线条、形状、色彩等构成的画面与学生的情趣，心境相结合，引导学生对美术作品进行美的感受、欣赏、评价和判断。使学生的心理结构受到感染、熏陶，在不知不觉中来感化学生的良心，使之净化升华和提高。上好美术课完全可以提高学生的素质和修养，改变学生的精神面貌，使学生的身心得到和谐的发展，从而达到全面培养学生的目的，使学生终身受益。

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