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有关形式与“精神”的融合

2015-04-14 01:01 摘要：伦勃朗绘画中的形式语言具有独特的个人风格，它既是集传统绘画技法于一身，同时又是对传统技法的创新。他把光影，构图和色彩等形式语言的运用与其作品要表达的“精神”性审美主题作了完美的结合。他在绘画形式语言上的探索，不仅丰富了油画艺术语言的表现力，而且也对后来许多艺术家起到了启发和感悟作用。

关键词：伦勃朗　形式语言　“精神”性审美

　　
　　作为17世纪欧洲最伟大的艺术家之一，伦勃朗在其艺术作品中所洋溢出的是暖融融的“人性”情怀，是直逼人的内心深处的“精神”独白。他艺术中的这种“精神”性审美的追求，是迥异于当时欧洲画坛流行的“巴洛克”艺术以及荷兰小画派的审美倾向的。他自己曾讲过：“除了事物的内在精神之外，世上一切都微不足道。”他一身专注于对象“精神”上的真实感的表达，而逐渐放弃了在当时画坛极具影响力的“巴洛克”风格的动感和华丽的装饰效果，全然不顾定件者和观众的审美需求，到了晚年，他的作品尤其显得深沉而质朴。概括而简约。这种不注重画面表面上的感官刺激，而强调个人对对象“精神”上的把握，追求主观精神世界与客观现实世界统一的审美取向，显然未能被当时的人们赏识和接受，但是，二百年后的人们却感受到了来自大师作品的巨大震撼。
　　与艺术审美追求相适应的是，伦勃朗的绘画形式语言亦具有独特的个人特色。他把形式语言的运用与作品“精神”性主题的表达作了很好的结合。他的晚年的作品中有了类似于中国写意画的那种纵情、豪放的笔触以及画面独特的肌理等抽象的形式美感，在光影和构图以及色彩等绘画语言的运用也达到了前人所未及的领域，后来许多艺术家从他这里得到启发和感悟。 （科教论文网 lw.NsEac.com编辑整理）
　　本文旨在通过对其作品的探究来感受与伦勃朗艺术“精神”审美追求完美融合在一起的独特的形式语言的魅力。
　　
　　一、继承与超越
　　
　　伦勃朗在他生活的鼎盛时期。也即他的作品最受人们追捧和艺术审美为大众接纳的时期，已经显示了他在艺术领域对传统艺术形式语言的学习与继承方面的成就。而且，随着他对艺术的“精神”性审美取向追求的深化，他对传统形式语言也开始创造性地使用，并赋予了它们以新的内涵。
　　
　　(一)光与空间
　　“他运用‘光’，不只是在暗示空间，也在表现人性与宗教精神的内涵，他借由光线、空气与阴影等不可捉摸的视觉特性，来唤起心灵深处与精神的神秘。”伦勃朗曾说过：“我用‘光’去表达。然后试图发现我画了什么和怎么画成的。大众并不注意我怎样画，可能400年后我有什么画流传下来，人们将会议论，伦勃朗这家伙做的是对了。他摸索出一条正确的方向。这是一种有趣的实验——聚光。这是会令人大吃一惊的试探。”
　　欧洲传统绘画是一种在平面上追求三度空间的艺术。但在文艺复兴之前，并不曾对空间的问题，作任何正面而直接的处理。一直到马萨乔(Masaccio)，贝尼尼(Bellini)才开始注意真正属于三度空间的准确且具有特殊意义的表达的问题。在达芬奇之前的绘画中。空间和光的问题仍没有作为一种绘画纯形式主题来出现。直到拉斐尔才把光与空间，当作一种纯绘画的形式性的主题，来加以表现的。空间已不只是人物的衬托，而是也有了自身的变化。再到卡拉瓦乔的绘画，他为了表现现实的真实感而采用了“光”，力求通过对光与空间的运用而使画面效果达到一种视觉上真实的感觉。
　　“对光的利用。我们可以找到三个代表人物来说明此事，即卡拉瓦乔。伦勃朗，莫奈。如果说印象派为外光法，那么伦勃朗就为内光法，而卡拉瓦乔就是平面光法。”伦勃朗的内光法来自于卡拉瓦乔的平面光法。卡拉瓦乔对光的研究与表现，是把光作为主要的造型手段的。光的使用还停留在技术的层面上，只是一种造型方法而已。伦勃朗在继承卡拉瓦乔的用光特点的基础上，使明暗对比强烈的用光技法超越了视觉感受本身，融入到塑造人物形象，描绘人物内在精神当中。表现出了与卡拉瓦乔不同方向的艺术审美取向。