析钢琴曲《花鼓》

【摘要】 钢琴曲<花鼓》是一首描写20世纪40年代解放区人民新生活的代表作。作者创作此乐曲的手法有借鉴、有吸收、有突破、有创新，不仅继承了《牧童短笛》优秀的创作经验，又给以后钢琴创作以有益的启迪。它那热情洋溢、朝气蓬勃的音乐风格，又预示着建国以后钢琴创作的风格特点，特别是20世纪50、60年代的许多以表现新生活的钢琴作品中，都不难发现与《花鼓》的某些联系。

【关键词】《花鼓》“锣鼓经”“锣鼓节奏”

钢琴曲《花鼓》是作曲家瞿维于1946年创作的一首极富中国民间特色的、描写解放区人民新生活的代表作。至今已60余年了，经过半个多世纪的考验，它不仅是高校音乐系的钢琴教材，而且成为我国音乐舞台上一首常演不衰的钢琴乐曲。

《花鼓》创作的时代背景和历史意义

《花鼓》创作于20世纪40年代，这个年代对中国来说是一个苦难的年代．又是一个获得新生的年代。抗日战争的胜利和中国革命战争的胜利，给我国民族带来了希望的曙光，全国人民欢欣喜悦，作曲家在艰难的条件下创作了这首表现解放区人民愉悦心情的钢琴独奏曲。

作者创作此乐曲的手法有借鉴、有吸收、有突破、有创新。作者在回顾当年创作此曲时说：“我在这方面还注意到借鉴《牧童短笛》的写作经验。例如，那首乐曲中有一个在三和弦上附加六度音的和弦．我在《花鼓》中也采用了这种处理办法。”因此，从历史的进程来看，可以说《牧童短笛》是中国音乐界20世纪30年代产生的一部有深远影响的钢琴作品，那么，诞生在40年代的《花鼓》，可以说是中国作曲家沿着探索民族风格的途径，产生的又一部极有代表性的钢琴佳作。

此曲于1946年由寄明在哈尔滨电台首次广播演出。建国初期，上海中国唱片厂灌制了钢琴家李嘉禄演奏的《花鼓>昌片。同时，又出版了《花鼓》的乐谱，于是就得以在国内传播。50年代我国钢琴家周广仁、刘诗昆等将此曲带到国际舞台上演奏，60年代初《花鼓》被编入《高等音乐院校钢琴教学选曲》中，到此也就更加肯定了它在中国钢琴史上的历史意义。

析钢琴曲《花鼓》

钢琴曲《花鼓》，是一首带序奏和尾声加三段体曲式结构的作品，全曲共有149小节。《花鼓》的旋律通俗易懂，节奏明快、活泼、具有浓厚的生活气息和鲜明的民族风格。开始是14小节的序奏，以“打花鼓”中锣鼓的节奏音型，即刻展开了一幅锣鼓声声，热闹的歌舞场面。

第一段（15——77小节）：

乐曲这部分主题采用安徽民歌《凤阳花鼓》的曲调：

谱例一：

民歌《凤阳花鼓》是流行在我国淮北地区的一种歌舞形式，演奏时，女演员身背小鼓，男演员手拿小锣，他们一面歌一面舞。流行到安徽境内后，曾作为穷苦老百姓十年九涝，逃荒时乞讨卖艺时表演的一种歌舞。曲调通俗流畅，中间有锣鼓伴奏，在淮北一带流行甚广。作者创作此曲时，并不是将民间音调作为改编，而是重新进行组织和整理，将民间音调作基础，中国的锣鼓节奏作骨架，用功能和声与中国和声作交替，运用主调与复调音乐的自然融合，使织体丰富多变，富有钢琴乐器的表现特点。作者运用多种音乐创作的艺术手法，使民间小调在钢琴上获得了新的艺术价值。

中段（78-91小节）：