浅谈声乐教学中的表演特质

【摘要】 在民族声乐教学中，不仅要注重学生歌唱技巧的培养和提高，同时亦要注重表演（形体、修养、感情、韵味）的总体艺术效果。学生的声音需要训练、培养，而歌唱中的情感运用和表现也同样需要训练和培养。只有训练有素的演唱者，登台时才有可能自如地表达歌曲内容的内在美，使其以情带声、以声传情，达到声情并茂的艺术境界。

【关键词】形体表演 修养 感情

声乐作为音乐和语言相结合的艺术形式之所以区别于其他学科，是因为它作为一门独立的学科在其艺术表现，歌唱法则等诸多方面都有其纵深的研究。这其中的“艺术表现”它包括(1)美好的声音色彩(2)词曲内容相辅相成的感情(3)符合我国韵律学规律的吐字、咬字(4)与歌唱内容相一致的形体表演(5)较为全面的文化修养和艺术修养．即“声、情、字、味、表、养、像”。在声乐的教学过程中作为一名合格的声乐教师不仅要求引导学生寻求最美好的声音色彩，掌握科学、规范的发声技巧，也要注重加强学生的歌唱与形体表演的有机结合。因而，表演艺术是声乐教学特别是民族声乐教学体系中一个不可忽略的课题。

歌唱是音响艺术，他同时传递给观众的是听觉和视觉缺一不可的艺术效果，就音响艺术而言，它不是歌唱者随心所欲制造出来的，是作曲家们善于运用音乐的多种素材（节奏、节拍、调式、和声、对位、速度、力度……）精心设计出来的，用以表达某种思想感情的旋律。可以说，出色的表演技巧与完善的歌唱艺术，在艺术表演中是相辅相成的，缺一不可：反过来讲，脱离了歌唱的艺术表演，表演技巧也将失去其自身的价值。声乐的艺术魅力与美感效果，取决于声乐的情感体现，声情并茂、以声传情，正是以情作为声的体现基础。如果我们掌握了各种声乐技巧，而缺乏情感的准确性和生动的表达，只知唱，而不知或不善唱情，同样不可能完成艺术的创造任务。“凡音者，生人心者也。情动于中，故形于声。声成文，谓之音。”“唱者不得其情，则邪恶不分。悲喜无别，即便声音绝妙，而与曲词相悖，不但不能动人，反令听者索然无味矣。”故作为一位歌唱家或声乐教育家，仅精通发声是不够的，还必须是位相当出色的音乐家，并有运用声音来表达歌曲的能力。因此，声乐艺术如失去了情感的动作性和其表情力量，那么歌唱就失去了灵魂的光芒。

在声乐教学过程中，学生的声音需要训练、培养，而歌唱中的情感运用和表现也同样需要训练和培养。只有训练有素的演唱者，登台时才有可能自如地表达歌曲内容的内在美，使其以情带声、以声传情．达到声情并茂的高超艺术境界。

就民族声乐形体表演而言，应注重以下几个方面：

一、充分认识形体表演对演唱的重要性

艺术想象力是艺术创造中的一种必不可少的心理功能，它始终和形象思维、情绪情感等心理过程互相联系，互相渗透和互相作用。在声乐演唱中，表演可以促进艺术想象的完成。演唱者对声乐作品内在形象思维的想象必须通过表演来实现。表演诱发想象力，想象力推动表演，二者是相辅相成，互相作用的。表演者通过艺术想象力的功能，依据作品提供的想象材料结合自己对生活的积累进行表演。让自己在想象的环境中生活，在这种状态中表演者通过自己真实的体验获得真实情感，从而把作品完美的表现出来，可以促进声情并茂。好的歌唱不仅要技巧好，更重要的是怎样把作者要表现的内容表演得好．做到声情并茂地演唱。歌曲写得好，还要演唱者表演得好，情感表达得到位。只有当歌唱者注重了歌曲感情的表现，对作品有了恰当的表演，才能使听众得到艺术上的享受。

二、形体的训练

在具体的教学过程中会发现不少的学生站不直．凹胸、有的故意把胸挺的很高、仰头、驼背等等。那么，在一开始，也就是练声阶段就要明确的要求学生挺胸、收腹、拔背、两眼平视前方，这的确是一个艰苦的工作，教师一定要在上课时，不断的、不厌其烦的提醒要求学生，保持良好的歌唱姿势。因为，它不仅是形体表演的需要同时也是获取最美好声音色彩的需要。