浅析国内音乐剧之接受群体

音乐剧由西方舶来，在中国的商业市场开发上遭遇各种阻力。除客观因素之外，还与接受群体的年龄、阅历及学历构成等主观因素密切相关。老年群体因受传统束缚强，很难理解和接受现代气息浓厚的音乐剧；中年群体的审美心理和音乐剧的艺术精神存在一定程度的共通之处，是可以被开发的对象；青年群体因其自身性格缘故，竭力追求音乐剧的表现形式，所以。是音乐剧市场消费的潜力群。
　　音乐剧在西方国家具有久远历史，它的发展可以促进文化之繁荣；但是，音乐剧在中国的商业市场开发中却面临着重重阻碍，而这除与经济、政策等客观因素有关外，还与接受群体的年龄、阅历及学历构成等主观因素密切相关。所以，有必要划分和分析国内的音乐剧观众群体，然后再有针对性地创作音乐剧作品。基于国人对音乐剧的接受存在明显的年龄分层，所以本文分别从老、中、青三代作出分析。
　　谈及中国老年群体对歌剧的态度，有必要分析中国传统戏剧和西方音乐剧的区别。音乐剧起源于歌剧，所以无论是内容还是形式，都是对其沿袭与传承的关系。虽然中国的戏曲表面上与音乐剧有共同的特征，即都是歌、舞、剧三者并重，但细析之，则区别大矣。戏曲是程式化的音乐，它一曲多用，即同一种情感类型，无论喜、怒、哀、乐都同用一个板腔或同一曲牌。相对固定；而音乐剧是专曲专用，一部音乐剧一般由二十多首各不相同的歌曲相串联起来，每部音乐剧的音乐都是不同。而且，戏曲受方言影响极大，它的展开手法相对固定。音乐剧则不受此限制，属于写实风格，完全取决于作品和人物的需要，表现手法多样。基于此，在中国老年层中，由于近千年戏曲元素的渗透，更趋向于欣赏具有自由的时空观，程式化的展开方式和表演模式的中国传统戏曲。除此之外，就习惯而言，老年人大多喜欢聚集在广场上免费欣赏戏剧，所以，令他们忽然自掏腰包购买价格不菲的门票到剧场看音乐剧，实为困难。因而，对于这一辈观众，西方歌剧只能望而兴叹。 （科教范文网http://fw.nseac.com）
　　相较而言，中年群体审美取向复杂。由于历经“文革”等特殊的历史时期，他们对革命歌曲中的“高、硬、快、响”风格早已厌倦。后来，随着改革开放，从港台“偷渡”过来的盒带与“D味歌曲”曾一度在他们中间流行，像《小城故事》、《天涯海角》、《蔷薇蔷薇处处开》、《何日君再来》等，这些歌曲轻柔细软，多用气声，音质甜美，听起来亲切自然，很容易被当时尚且年轻的中年群体所接受。更为特殊的就是中年群体当时还非常关注人类自身，例如人的命运、人的价值、人的生存状态以及人的尊严和道德方面等问题。而音乐剧正承载着这些丰富深刻的人文内涵。况且，音乐剧表现主题时，洋溢着一种乐观、豁达和积极向上的精神状态，而这样的艺术风格则恰好地迎合了中年群体的审美心理。所以，聆听音乐剧，能够勾起中年人对往事的回忆。另外，中年群体大都经济宽裕，因而，他们是可以被开发的音乐剧观众。
　　音乐剧活泼、幽默、变形和荒诞，迎合了敢作敢为、活力四射、狂放不羁的当下年轻人群体。而且，这个年龄层次的人们追求音乐风格的多元化，如K&B、Funk Music、Disco、House Music、Hip—Hop等流行音乐风格，喜好曲折的故事，也喜欢观看精美震撼的舞蹈，如拉丁舞、踢踏舞和爵士舞等，而这些元素几乎全部被音乐剧所囊括。此外，年轻群体习惯于音乐剧也与其审美心理有关。因为青年观众心理活动具有不稳定、无序和不可辨析性，再加之青年群体没有太多历史负担，思想羁绊较少，学历构成较高，所以能够较容易地培养出对音乐剧的趣味。
　　以法国歌剧《欧那尼》事件为例。雨果当时要向统治欧洲剧坛百年的古典主义发起进攻，这虽是顺应潮流之举，却因不能迎合当时广大观众的审美习惯而在上演期间遭遇嘘声。显然，多数观众的心理定势使其产生了本能的抵拒。不过，雨果采取强硬措施，组织青年喝彩队前去助威，古典派们越抵拒，他们越坚持。如此对峙达一个半月，观众的心理定势终于松动。当八年后这出戏再度上演时，法兰西观众也没有了不适应。这件事说明，即使有相对稳定的心理定势的观众尚可被扭转，何况激情澎湃的青年。况且，他们一旦经济上获得独立，那么将是国内音乐剧观众的主力军。