《西游记》:从小说向影视的转型(1)学毕业论文

【内容提要】
古典名著《西游记》以其丰厚的人文蕴涵与圆熟的叙事技巧,成为影视改编的一种取之不竭的资源;但是,不同的影视制作者在改编《西游记》时,内涵重铸的向度和外延重塑的方式却迥然相异。迄今,《西游记》的影视改编版本已有数十种,以改编方式为线索,对这些版本进行梳理和阐释,可以发掘出语言艺术向音像艺术转型的一些普适性规律和特有性规范。
 
【关键词】 西游记;　小说;　影视;　改编

      随着精神世界的不断丰富和物质手段的不断完善,人类创造出了包括文学、电影、电视在内的多种艺术形式。这些艺术形式使用的媒介和表达的方式各不相同,但是,作为人类共有、共享的精神的雕塑和心灵的避风港,各种艺术形式在本质上却是相通的,所以,不同的艺术形式又总是能够超越表面的差异而进行相互之间的转换。在艺术形式的转换方面,作为语言艺术的文学,由于其丰富的积累和较强的自我再生功能,在艺术形式转换(即改编)时会更多地居于“输出者”的地位。而诞生较晚的电影、电视,由于其发展速度的超常和原创能力的相对滞后,则急需从文学中汲取题材、人物、手法等方面的营养。

       于是,中外的影视制作者,都把文学视为一种取之不尽的资源,不断地发掘和提取。在中国,作为四大古典名著之一的《西游记》,更是成了一座深受影视制作者青睐的富矿,历经了数十次的影视改编。由于《西游记》影视改编之历程复杂、版本众多,我们无法在一篇文章的篇幅内对各个时期的诸多版本予以细致的论析,本文只拟从其三足鼎立的改编方式(移植式改编、取材式改编、演义式改编)切入,对《西游记》在国内(含港、台)的影视改编进行以点带面的梳理和阐释。

一、移植式改编

文学经典之所以被称为文学经典,主要在于其本身的近乎完美。要对近乎完美的文学经典进行影视改编,简直是一种冒险。但是,为了从文学名著中汲取内容和形式方面的营养,甚至为了借助文学名著的“感召力”增加影视作品的经济效益,无数的影视人仍然甘冒风险,在文学经典的影视改编方面尝试和探索。不过,囿于文学经典本身的近乎完美及其在公众心目中的相对定型,影视人在对文学经典进行改编时经常使用相对安全的“移植”方式,以尽可能地减少改编过程中对文学经典之“完美”的毁损,并尽可能地避免引发与公众既有共识的冲突。移植式改编是一种比较“忠实于原著”的改编,在这种方式的改编中,改编者一般着力于以新的艺术形式“再现”这部作品,避免对原著做太大的、本质性的变动。在《西游记》的影视改编领域,就有不少影视人使用了“移植”方式,并且取得了丰硕的改编实绩。

1982至1987年,中央电视台用六年的时间精心制作了25集电视连续剧《西游记》,该剧以“忠于原著,慎于翻新”为改编原则,较为典型地彰显出了移植式改编的特征。十年之后,中央电视台又补拍了16集的电视连续剧《西游记续集》,基本沿用了2529　　　集连续剧《西游记》的改编原则。这两部合计41集的《西游记》,将小说《西游记》所描写的发生于取经途中的系列故事,较为忠实地“再现”于荧屏之上,获得了专家的广泛认可和观众的普遍好评,至今仍堪称《西游记》移植式改编的成功典范。中央电视台并未满足于电视剧《西游记》与《西游记续集》,几乎是在拍摄《西游记续集》的同时,还制作了52集动画连续剧《西游记》。这部动画连续剧较为忠实地“再现”了小说《西游记》情节主线上几乎所有的主要分支故事,可以说是对小说《西游记》的一次更完整的“移植”。该剧由于主要在各电视台的少儿节目中播出,未获得掌握着媒体话语权的成人批评者较多的关注,但它在各地电视台播出数十次而不衰的事实仍顽强地彰显着它的特殊魅力。

运用移植方式对《西游记》进行改编的编导们,基本上都奉“忠实于原著”为准则,力求忠实地把小说再现于荧屏之上。虽然也有强调的侧重点的差异,比如:忠实于原著的精神,忠实于原著的风格,忠实于原著的故事线索,忠实于原著的人物性格……等等,但“忠实”两个字却几乎是每一个改编者护身的法宝和抵御批评的盾牌。可以说,央视的电视连续剧《西游记》(正、续集)与动画连续剧《西游记》的编导们的心血并没有付诸东流,他们的改编之作(就每一部作品的总体而言),确实是冠之于“忠实”而无愧,尤其是在诸多“演义式改编”的反衬之下,他们的改编之作的忠实“度”更加彰显。

当然,这种忠实,只是也只能是有限的、相对的忠实。因为,央视三个《西游记》电视剧版本的制作者们,无论是出于客观上的必然,还是出于主观上的诉求,都或多或少地在改编时对原小说做过形式层面与内容层面的变动。

在形式层面,《西游记》原小说100回,无论是电视连续剧《西游记》(正、续集),还是动画连续剧《西游记》,都没有机械地将原小说100回“转化”为100个相应“片段”,而是对原小说的结构进行了重新组织和编排。事实上,小说与影视的叙事手段的差异,也决定了影视改编片必须在形式上对原著进行变动,正如好莱坞电影大师理查德

布鲁克斯所言:“除非把书放在摄影机前,把文字一页一页地拍下来,否则,任何一部小说在改编时都必须改头换面。”[1](p374)在内容层面,相关变动也有着明显的映现。在电视连续剧《西游记》(正、续集)中,较之于原小说,唐僧懦弱的一面有所淡化;而猪八戒憨厚、善良的一面得到了强化,比如,他不再像小说中已占有高小姐“三年”[2](P133),而是提出“再等两天”以给高小姐“考虑”的时间。在动画连续剧《西游记》中,孙悟空也被赋予了较多的人情味。在原小说中,孙悟空是因为自己未被邀请而去闹蟠桃会,而在此动画连续剧中,则转化成七仙女中的紫衣姑娘患病,孙悟空摘了一个仙桃为她治病,事情败露后,王母娘娘审问紫衣,紫衣为了避免牵连孙悟空,承认自己偷来,被关入天牢,孙悟空得知紫衣蒙冤入狱,遂去大闹蟠桃会。另外,在该动画系列片中,孙悟空与哪吒交战时,在打斗中交上了朋友,二人边打边躲到水帘洞中畅叙,一番推心置腹的畅叙之后,哪吒从水帘洞中退出,佯败而返。在这里,哪吒与孙悟空的“打斗”成了心不在焉的“官样文章”,或者违背了个人心志的“立场表白”,这无疑构成了对“天宫”秩序的深层解构,同时也强化了该动画连续剧本身的“童稚”色彩和人性化倾向。

二、取材式改编

在《西游记》的影视改编领域,并不仅仅是移植式改编的天下,而是呈现出了三足鼎立的格局。这种三足鼎立格局的第二足就是取材式改编。取材式改编是一种不追求在总体框架上忠实于原著的改编,这种改编只从原著中选取局部的故事材料,或者仅仅把原著的故事视为有待加工的“素材”。

《西游记》在“取经”的总故事框架之下,涵括进了数十个分支故事,而这些分支故事又大多有头有尾、相对完整,这无疑为影视改编者从中“取材”带来了较大的便利。早在20世纪20年代,就出现了多部“取材”于《西游记》的影片,其中有大中国影片公司摄制的《猪八戒招亲》、《孙悟空大闹天宫》,天一影片公司摄制的《孙行者大战金钱豹》、《铁扇公主》,明星影片公司摄制的《车迟国唐僧斗法》,上海影戏公司摄制的《盘丝洞》,合群影片公司摄制的《猪八戒大闹流沙河》,等等。此后,“取材”于《西游记》的影片一直不断涌现,其中,影响较大的有中国联合影业公司摄制的中国第一部动画长片《铁扇公主》(1942年)、上海美术电影制片厂摄制的《火焰山》(木偶片,1958年)、《猪八戒吃西瓜》(剪纸片,1958年)、《大闹天宫》(动画片,1961—1964年)、《人参果》(动画片,1981年)、《金猴降妖》(动画片,1984—1985年),天马电影制片厂摄制的《孙悟空三打白骨精》(戏曲片,1960年),中央新闻纪录电影制片厂摄制的《孙悟空大闹无底洞》(故事片,1983年),珠江电影制片厂摄制的《真假美猴王》(舞台艺术片,1983年),等等。另外,尚有香港邵氏公司20世纪60年代摄制的《西游记》、《盘丝洞》、《铁扇公主》、《女儿国》以及香港长河影业公司与内地萧湘电影制片厂1991年联合摄制的《西行平妖》等“取材”于《西游记》故事的影片。　当然,以上这些“取材”于《西游记》的影片,大多对所“取”之“材”进行了“重塑”甚至“改造”。在上海美术电影制片厂1961—1964年制作出品的《大闹天宫》中,为了“突出”孙悟空的高大完美,就连金箍棒也从原小说中的一万三千五百斤变成了动画片中的三万六千斤;同时,为了强化孙悟空“战无不胜”的英雄色彩,在此片中,孙悟空大闹天宫的“结局”也不再是被收压在五行山下,而是以“从八卦炉中出来,痛打一阵、凯旋而归返回到花果山”这一大团圆的结尾为“结局”。在1984至1985年上海美术电影制片厂制作出品的《金猴降妖》中,孙悟空“三打白骨精”情节也转化成了一个富含训诫色彩的相对完整的故事。

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