关于鲁迅文学创作对书画技法的借鉴学毕业论

　　摘要：鲁迅是中国史上的一位拓荒者。在其文学创作过程中，自觉不自觉地履行了他“拿来主义”的主张，凭着自身深厚的功力，融入书法艺术中的飞白手法，有意在作品中留下一点空白，使主题或形象更加突出。他还借鉴绘画艺术中的黑白木刻技法和白描手法，使作品形象入木三分，形神兼备。这，自然得益于作家与书画等多种艺术形式的艺术渊源。

　　论文关键词：飞白；木刻；白描；艺术；艺术渊源

　　鲁迅先生确实是中国现代文学史上的一位巨匠。早在1923年，茅盾就在自己所写的《读(呐喊)》中评论说：“在中国新文坛上，鲁迅君是创造新形式的先锋。《呐喊》里的十多篇小说，几乎一篇有一篇的新形式，而这些新形式莫不给青年作者以极大的影响，必然有许多人们上去试验。”(其实，不仅是小说，就其散文杂文等各种体裁的作品来看，鲁迅先生巧妙地“拿来”，借书画等艺术技法，左右逢源，铸造自己的文学作品，为现代文学园地增添了朵朵奇葩。本文仅就其文学作品中借用书法、绘画表现技法的特征，予以粗浅评析。

　　一、对书法艺术中飞白手法的借鉴

　　出于表达的需要，鲁迅先生常常运用以虚衬实的，以达到“情到深处于无声”的艺术效果，这种语言风格，人们称之为“飞白”艺术。“飞白”本来是书法用语，指笔画中露出一丝丝的白地，表面看好像是一种缺憾，但它使书写显现出苍劲浑朴的艺术效果，使作品增加情趣，达到丰富画面的视觉效果。文学作为艺术的另一种表现形式，有其相通的运用形式：描述或刻画形象时，运用“一丝丝的白地”式的语言，使人产生意味深长的美感；它常因作者情感、背景或人物性格表达的需要，比实际描述或直接抒情更能突出主题的要义，甚至有“此时无声胜有声”的艺术效果。鲁迅运用“飞白”式语言，尤为频繁。 本文来自中国科教评价网
　　如《祝福》，文章对鲁四爷家中的摆设作了一番细致描写之后，突然一句“无论如何，我明天决计要走了”，两个似乎毫不相干的语句联在一起，留给读者一块空间和疑问：刚刚回来，为什么就要走呢?仔细对比分析才会发现，这何尝不是“我”对此的厌恶之情而做出的无可奈何的选择呢?在《为了忘却的记念》中，当作者得到柔石等人遇害的确切消息后，用了独立成段的“原来如此……”，省略号留下一个“令人不解”的空白，其中又凝结着作者多么浓烈的爱和强烈的恨!作者多是在“飞白”的语言中，表达出更加强烈的爱憎。
　　文学家在刻画人物的复杂个性时，一般是通过人物的言行、肖像、的多种描写来表现的，而鲁迅，不仅如此，还巧妙运用语言本身所具有的“空间”来揭示人物性格。即运用飞白手法，衬托人物复杂的性格。《为了忘却的纪念》写冯铿女士时，后面有一个“她的体质是弱的，也并不美丽”结句，有些同学奇怪这句为何不插入前文段落中。这段独立，是抑是贬还是恶?只有填充此句的“空白”内容，改为“虽然她的体质是弱的，也并不美丽，但她的意志(精神)……”的句式时，其中的含意就迎刃而解，可见作者此句强调的，并非是她的身体、相貌，而正是她不易被人注意到的精神和毅力。作者不直接描写她的性格，一方面是对她了解不够，更重要的是给读者留下了一个想象的空间。《阿Q正传》第一章重笔写一个自高自大却又能自轻自贱的阿Q，末段突有一句“他睡着了”，看似闲着，却是神笔，一个愚蠢、麻木的小人物就这样又过去了一天。
　　此外，这种“飞白”艺术还可以节省笔墨并且使语意绵长。细细品味一下语句，可以深味其中的效果。《灯下漫笔》：“中国人向来就没有争到过‘人’的价格，至多不过是奴隶，到现在还如此。 （科教作文网http://zw.NSEaC.com编辑发布）
　　《纪念刘和珍君》：“时间永是流失，街市依旧太平，有限的几个生命，在中国是不算什么的”。这些语句语意空间很大，表达形式言简意赅。“直露”中的“飞白”确实体现了一个文学家的完美的语言风格。

　　二、对绘画技法的借鉴

　　在赞誉鲁迅艺术手法高明时，人们常断言他是一位高明的画家。追根求源，这个高明的画家在以文字为笔墨描绘形象时，是以什么画种，什么方式来塑造形象的呢?我们只要对绘画稍加了解就可以得出这样的结论：鲁迅是一位黑白木刻大师，那些人木三分的小说形象，就是他以犀利的文笔为雕刻刀刻画出来的黑白木刻作品。