浅论90年代女性小说创作特征

　　【关键词】9O年代  女性小说  特征

　　【论文摘要】通过对2O世纪9O年代几位著名女性作家如王安忆、陈染、林白、徐坤及2O世纪7O年代出生的卫慧、棉棉等代表作品的分析、论述，文章概括了这个时代的女性小说创作特征：以“性别”为代表的文体意识、极强的个性特征与“私人化”、准自传体形式与自恋情结。

    一、以“性别语言”为代表的文体意识

    “女性写作”在90年代风起云涌，形成强大势头，似乎已成了90年代的一种重要标志。这种写作实践充分表现出了创作中强烈的作家个性、人物倾向和独特的创作诉求。它不仅标志着90年代意识的剧烈变化，而且在生活日益呈现世俗化、日常化、个人化的时代，以“性别语言”为代表的文体趋向作为一种叙述姿态，它打破了大一统的主流话语方式，进一步拓展了个人、个性化的精神空间，在对包括“性别”在内的个人化、人性的充分重视的前提下，为叙述、文体风格乃至写作方式带来了新的自由度、新的文化、新的人文内涵。对于个人化极强的“女性写作”，我们抛开人们争执纷纭的关于“女性写作”中的“躯体写作”、“男性中心文化传统对女性的种种本质主义”界定、“欲望对象化”、“摧毁男性写作的霸权”num.等人文话题暂且不论，而从文体意识、文体创造的角度讲，在90年代复杂的文化背景下，女性作家能把写作当作一种文化使命，用一种新的写作方式和话语方式，注重性别意识，打破以往外在的文体规范并将之内化成为内在的文体意识，进而在文本写作中转化为一种文化精神，也不能不说是文学的一个进步。具体地说，林白的《一个人的战争》、《致命的飞翔》、《玻璃虫》，陈染的《与往事干杯》、《无处告别》，海男的《女人传》，王安忆的《叔叔的故事》，徐小斌的《羽蛇》，以及70年代出生的女作家的城市小说等无不体现出女性文本中独特的母题、结构、情节、象征和语言。对她们文本的解读往往能发现故事叙述背后所隐含的声音和隐喻的主体自觉〔。现代生活，尤其是现代城市生活，为女性作家提供了对世界、生命、的情感体验的契机，使她们的写作有了新的独特的生长点，女性的社会角色，女性的文化价值、情感诉求、欲望追向、女性内在个性探索、物化现实中的新人生体验等等，都成为女性写作的醒目主题。特有的女性写作主题和女性表现视角，必然赋予文本具有鲜明性别特征的新的叙述语言和形式，小说呈现出男性作家无法取代的风格学特征，改变了以往女性文学的形态。

    二、极强的个性意识与“私人化写作”

    与女性诗歌相比，中国女性小说在90年代独领风骚，甚至在文学失去轰动以后仍能不断引起新的轰动效应，得益于女性作家们极强的个性意识。90年代的女性写作强调主观化的视角，叙事主要体现为“个人记忆”风格，用以表现女性性别意识的自觉及女性特有的人生体验。王安忆的长篇小说《长恨歌》奠定了她在90年代女性写作中不可替代的位置。小说处处表现出一种普遍性和通常性，把女主人公当作一个性的人物来写。上海的许多市民家庭的女儿都是王琦瑶，在相同的生活氛围中成长，又有大同小异的女儿家的梦幻，终其一生，除了最后的死亡，她生活得一直很平淡。

    被某些批评家称为“女王朔”的徐坤在短短的两三年时间内，推出了《白话》、《吃语》、《梵歌》、《斯人》、《热狗》、《先锋》等作品，并且以一种颇有力度的调侃反讽，批判了知识分子(尤其是男性)的生存方式，以及他们的若干可笑之处，将那种迁腐保守的知识型假面具加以剥离，从而致力于中国当代知识分子的人格还原。徐坤的小说擅长于从当代文化的矛盾荒诞中，去写当代知识分子的无力无奈无聊，及其所谓文化精英们的病态生存方式。她既看到了在文化占很大比重的社会中知识分子的面具，以及他们所难以承认的文化传统对他们精神人格的阉割和压抑。ai同时，她也看到了在商品社会中，他们非真实的心态和存在的荒诞感。他们总是在政治社会、商品社会、经济社会的转型中被甩出轨道，成为多余人。徐坤并非是要像王朔一样以贬损知识分子为乐子，而是想通过自己的写作剥离知识分子的假道学面具，使新一代知识分子能起码正视自己受伤的灵魂，清理一下自己在商品时代已丧失了太多精神自由的地基。徐坤的小说并没有太多的精神指向性或话语意识，所以不存在精神拯救间题。她的成功更大程度上是女性世俗语言的成功。她以一种冷静的锐角人思方式楔进人物的心灵和不合理的现实，通过独特的语言，将一切做作的媚俗姿态和表演化的愤世嫉俗加以消解。这种调侃和反讽，使得知识分子存在的悲剧性往往显示为喜剧性，使他们的精神委顿，以一种冷漠的、嘈杂的、拼贴的方式表现出来，甚至有人称之为话语的“假面舞会”。

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