突出“认知”基础的高职环境艺术设计素描教学

　　内容摘要 ：文章通过阐述高职环境艺术设计素描教学中的设计素描课程、认知方法教学, 探讨了如何在实践中构建学生认知、表现能力，学习和贯通创新基础、方法。

　　关 键 词 ：造型元素 认知基础 设计应用 创新
　　
　　在高职院校艺术设计专业基础教学中，如何在有限的课程课时内，突出高职特点，让学生达到适应专业创新的目标，提升学生自我学习能力，培养学生人文精神。笔者在教学实践中，做了一些认知素描教学的尝试与思考。
　　
　　一、了解学生美术基础专业技能现状
　　
　　现在的中学美术基础教学，为迎合高考需求，师生普遍存在只学习狭隘范围的绘画内容，如素描头像、石膏头像、全身或半身人物速写技法，色彩只有静物写生技法。有些老师只让考生临摹和默写有关考试内容的优秀范画。部分考生在美术技能考试时,只是背画了某老师的素描、速写、色彩作品。应试教育导致好多学生绘画知识与能力是片面的，断断续续的，没有系统也不连贯，更谈不上对艺术的理解。艺术设计专业基础教学应发挥艺术对学生的人文关怀，对智慧的启发和提升未来人生的生活品质功能。
　　
　　二、认知素描教学致力于构建学生设计职业方法、能力及人文精神
　　
　　如何针对考生现状，在有限的课时里，用认知方法进行设计基础教学。教学实践既是帮助学生掌握对绘画基础规律的理解，特别是了解知识的关键点，新旧知识的连接点，以及新知识的生长点，精心设计、经典讲解，把学生对知识理解的易错处、思维的阻塞处、知识连接的断裂处讲深、讲透，又让学生在迷茫中“豁然开朗”，达到“画龙点睛”的目的。建立清晰、完整、系统的认知结构，为适应设计艺术的迁移应用、拓展创新思路与方法奠基铺路。也希望能通过艺术教育的疏导功能，平衡身心，舒解压力。 内容来自www.nseac.com
　　
　　三、用造型认知规律去启发学生的认知智慧，激发表达欲望，提高表达能力
　　
　　艺术设计者不仅要有能力描绘事物的多样性，更要能熟练地创造出新形象，以适应社会需求。首先学生要理解造型的奥秘，认知与掌握表达自然、创造自然的规律，学会用不变应万变的本领。所谓不变，是造型的方法、规律不变，去应对世界上千差万别的形象，去创造世界上令人耳目一新的形象。任何新的形象都是由一个个形组成，每一个形都可以用最简单的几何形来分析、归类。认识与掌握了几何形分析、分类、表达方法，就是认识、掌握了绘画语言的基本元素。其重要性如同英语的字母，音乐的基本音符。
　　对环境艺术设计基础课，前一到三周素描练习集中在对几何形的认知训练上，让学生充分理解几何形描绘的基础性、后续性的深远意义，点、线、面表达的基本规律与方法。引导学生尝试用几何形的加、减法去创造世界上看不到的新形态。其间，学生对研究性、认知性的素描思维学习方式——由具象到抽象，再由抽象到具象，有一个认识与适应过程。老师的指导作用尤为重要。
　　
　　四、用认知方法克服环境艺术专业学生的学习难点，形成正确可行的学习方法
　　
　　在理解几何形造型规律基础上，环境艺术学生表达训练的主要难点，一是面对室内、室外较大空间，缺少表达经验，欠缺观察、分析、表达的有效方法。特别是学生高考以前的美术学习经验，长期局限在素描、静物、头像、全身或半身人物速写、色彩静物的较小空间范围的表达方面，而且多注意明暗调子表达，对几何形体构成认知的不具体，较多注意画面的绘画表达效果而不重视对形体确切的认知。二是学生对学习概念的认识上，一些学生分不清学习绘画与绘画的区别。老师不仅布置作业，更重要的是在学生实践过程中，让学生的心智能力、思维能力有所提升，如独立认识、思考、自我尝试、主动构建知识的能力。学习就意味着尝试、改变，而不是仅仅画一张画。三是老师平等的教学态度，有利于营造学生认知的学习环境。如果老师对学生存在的问题，仅仅是简单批评，就会使他们丧失学习的积极性，也会丧失学习的创造性。在教学过程中，学生应得到尊重、鼓励和指导，应有机会和老师平等交流、讨论问题。正所谓“爱人者，人恒爱之；敬人者，人恒敬之。”

共2页: 1