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曲式公共课教学改革初探(1)

2017-09-12 01:17 内容摘要：文章通过曲式公共课面临的教与学的现状，从“学非所用”、因“才”施教、课程对接、课件运用四个方面，论述了曲式公共课改革的必要性，并提出应对措施。
　　关 键 词：曲式公共课 教学改革 对接
　　
　　一名优秀的演奏（唱）者必须充分理解作曲家的基本构思，把握作品的风格、情绪和意境的要求，进一步理解作品所要揭示的音乐内容和音乐发展的逻辑，从而在作曲家界定的框架内进行二度创作。音乐基础理论学习的过程，正是使演奏（唱）者理解作曲家基本意图的一个必不可少的途径。因此，音乐基础理论的学习对学习音乐的学生来说至关重要。
　　沈阳音乐学院本科公共课的音乐理论课程，都是由作曲系担任的，它包括曲式、复调、和声、乐理和视唱练耳5门课程。因此，作曲系的音乐理论课教学质量的高低，对学院整体教学水平起着举足轻重的作用。笔者所讲授的曲式公共课程，采取了理论讲授——音响感觉——谱例分析的结构形式，在讲授这门公共课过程中，笔者深深体会到，以相同的教学内容与谱例分析应用于不同专业各系的这种形式，不利于学生对所学知识的掌握。
　　
　　一、“学非所用”的教学方法应予改革
　　
　　目前曲式公共课分析的绝大部分曲目都是以欧洲经典钢琴曲为主的。按照一个课程模式，以同样的要求、相同的谱例、相同的深度来教授不同基础、不同专业的学生，妨碍了他们掌握自己专业所需要的更多、更深的知识，结果在演唱、演奏中，学过的用不上，用得上的又没有学，甚至是简单分析一下曲式结构，也感到力不从心。这种“学非所用”的教学方法，应该进行改革。
　　例如，钢琴系的学生，接触了许多大型独奏和协奏作品，有许多是协奏性奏鸣曲式结构、边缘曲式结构和大型复杂自由曲式结构，在教学中仅仅要求他们掌握到常规奏鸣曲式，显然是不够的。对于学声乐的学生来说，分析大量的钢琴音乐作品，也是不合适的，应以分析声乐作品为主，以分析钢琴作品为辅。特别是学习民族声乐和民族器乐演奏的学生，应当针对其“民族”的特点，加大民族声乐曲和民族器乐曲的分析比重。
　　民族器乐曲在曲式结构和陈述结构上有自己独特的特点，与西欧传统曲式有一定的区别。在民族器乐曲的整体曲式结构方面，并不总是应用所谓的“三段体”形式。特别是对于小型民族器乐曲来说，四部再现曲式或多部再现曲式是十分独特的，这在西方传统音乐中为数不多。我国的散——慢——快的程式方法，是一种独特的、区别于西欧传统曲式结构的传统艺术手法。在曲式部分内部特有的复合呈示手法，以及各种乐思陈述的结构形式等都说明了民族器乐曲在曲式结构方面，有着十分丰富的创造力。这些优秀的民族艺术手法，都应在民乐系学生的曲式公共课的教学中得到充分运用，而不应没有针对性地，把不同基础，不同专业的学生，硬要按照一个课程模式按部就班地学习，那样不仅难以达到最基本的要求，而且还会因此而牵制课程的进度，妨碍他们掌握自己专业所需要的更多、更深的知识。一个学期跟下来，结业成绩虽然能及格，但在自己的实际演唱演奏中，学过的用不上，用得上的又没学，即便是简单分析一下曲式结构，也感到力不从心。这种“学非所用”的教学方法应该进行改革。
　　
　　二、因“才”施教、学有所用、增强学习的积极性
　　
　　教学改革应针对不同系的具体情况，制订出以部分典型的钢琴作品为核心并各有侧重的教学大纲和谱例。讲授及分析的内容应根据各系相应的情况而定。如钢琴系、电子琴系可用相同的大纲和谱例，以西方巴洛克时期、古典时期、浪漫时期和中国现代的钢琴作品为主，旁及印象派之后的作品，以声乐作品为辅，并对于部分复调作品进行分析与讲解。曲式范围可延伸至协奏性奏鸣曲式、边缘曲式以及自由曲式。声乐系的学生，应以分析中外艺术歌曲、歌剧为主，辅之以典型钢琴作品分析。民族器乐演奏的学生应以分析民族器乐曲为主，以分析钢琴作品为辅，掌握民族器乐曲式及陈述结构特点。只有这样以相应的教学大纲和谱例，来教授不同专业的学生，才能做到因“才”施教，针对性强，才可以更多、更广泛地接触与自己专业相关的音乐文献，做到学有所用，有利于学生专业课水平的提高，增强学习积极性。 （科教论文网 lw.nseaC.Com编辑发布）
　　以相应的教学大纲和谱例，教授不同专业学生，有如下好处：
　　1.针对性强，可以更多、更广泛地接触与自己专业相关的音乐文献，学有所用。
　　2.增强了公共课的学术性，能激发教师的进取精神。
　　3.因“才”施教，减轻了学生的负担，解决了基础差跟不上、基础好不解渴的问题，增强学生的学习积极性。
　　4.与学生的专业联系密切，有利于自己专业课的提高。

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论文出处(作者):吴家军