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高师声乐教育应注重实践(1)

2018-02-23 04:39 内容摘要：文章从高师声乐教学现状重课堂教学不注重艺术实践、重理论不注重演唱实践来阐述声乐教学实践的重要性，在实践中求发展的教改尝试。 　　关 键 词：社会实践　教学相长　声乐艺术平民化
　　
　　自2001年7月《全日制义务教育音乐课程标准》由教育部颁布，便标志了我国音乐教育教学改革与发展上了一个新的层面。它提出“面向全体学生”“重视音乐实践”“享受音乐”等教学理念与教学思想。这对基础音乐教学具有重要的指导意义，对高师的音乐专业教学同样具有现实的指导意义。笔者就在高师的声乐教学中通过这些教学理念与教学思想进行实践，并立志将其贯穿教学的全过程。
　　
　　一、 高师的声乐教学现状
　　
　　1.生源问题与条件基础
　　高师的生源结构相对复杂：有的来自东部有的来自西部；有的来自城镇有的来自乡村；有的来自普高的音乐班也有的来自中等艺术学校。这样的差异非常客观地导致了学生声乐基础的不同。现今，我国的高等教育又发生了历史性的变化，即由过去的“精英”教育转向“大众”教育。高校进行扩招，发挥办学潜力，提高办学效益，促进高校的发展亦是无可厚非。但在无形中，降低专业和文化考试的录取线，致使相当数量的新生素质偏低，基础悬殊相差更大。
　　
　　2.课堂现状
　　由于学生的基础问题，加上教学所需的软硬件建设尚处滞后状态，也给老师在教学中带来一定的难度。培养高师学生正确的音乐价值观，平等地看待世界各民族音乐文化，以传播、传承本土的民族音乐文化为己任，使他们成为一名合格的音乐教师，并用自己正确的音乐观念去影响成百上千的学生。这是笔者“以人为本”的声乐教学宗旨。 （转载自中国科教评价网www.nseac.com ）
　　相对而言，声乐教学较为轻松一点。一般都是采取小组课的形式。根据学生的本身条件，挑选曲目和讲解内容。目前我国大多数院校的声乐教学都是采取室内教学，检查学生学习成果的方式也只有每学期的两次考试，期中期末各一次。有些师范类高校的音乐系是每学期期末一次。声乐考试时，上台以独唱的形式，按照不同的教学大纲和指导教师要求，演唱独唱歌曲，再由声乐教师统一打分。
　　
　　3.教学小结
　　笔者在多年声乐教学的观察与实践中感觉到，在这种传统的教学模式下，学生上完一年的声乐课后，对歌曲的把握水平提高得很慢。有些在课堂上表现较好的学生，在台上由于紧张和心理压力，往往发挥不是很理想，影响到最后的总体成绩。几年下来，走上工作岗位之后，对舞台还是欠缺一定的掌控力。教学中的活动也开展不起来。导致了平板模式化的教学一直延续。
　　传统的授课方式普遍缺乏教学技能与教学实践能力的锻炼，学生没有获取实际课堂教学知识的途径。这样，在毕业后不能马上胜任音乐教学，还需要一定时间的适应期。这又大大地违背了我们“大众教育”的初衷了。
　　
　　二、在实践中求发展的教改尝试
　　
　　师范教育是我们高师音乐教育的专业特色和优势，作为基础音乐教育战线上的教师，我们的学生必须要具备声乐这一门最基本的教学技能。因而，笔者认为，在教学中不仅局限于专业理论知识的传授，还要注意锻炼这些未来音乐教育工作者的综合素质与能力。培养学生独立获取知识、发现问题并解决问题的能力和创新精神。
　　那么，如何使学生在学习的过程中锻炼自己的教学技能与教学实践能力？如何解决学生的“上台难”问题？笔者为了解决这类问题，结合《全日制义务教育音乐课程标准》中的教学理念与宗旨，遵循师范教学的特点，逐渐形成一种通过让学生多上台表演，多进行社会实践，使学生在“踏歌行”系列活动的过程中透彻地掌握歌曲的教学方式。
　　作为一名学习音乐的高师学生，必须要具备“唱、弹”等基本功。笔者在教学中就尽量让学生参与教学的全过程，在教学方法上给他们启发，并为他们提供实践的机会。激发学生的创造思维和教、学的兴趣。同时让部分掌握较好的学生在老师的指导下，自教自学，由教促学、由学促教，达到“教学相长”的目的。具体做法如下：