浅谈电影纪录片《点燃钢琴凳》

《点燃钢琴凳》是英国记录片导演马克·基德尔的一部获奖音乐纪录片。描述了阿尔弗雷德·布伦德尔和他学生基特·阿姆斯特朗之间的生活点滴，奏响了一曲精彩动人的乐章。

影片主要表现了2008~2009年间阿尔弗雷德告别之旅的表演期间，老师与学生之间感人故事，大师通过对生活的经验和智慧，如何引导他的非常有天赋的学生追求音乐的梦想。阿尔弗雷德被公认为世界最伟大的古典钢琴家，而他的学生阿姆斯特朗则是一个天才作曲家，在他们身上看到的不仅仅止是对音乐的热情，更多的是对美好人生的向往和热爱。

纪录片的名字叫做《点燃钢琴凳》，“点燃”一词意味着一种向往一种热情，亦或是一种激情，燃烧的是梦想，全片没有一处交代点燃这个动作，导演用这个名字，意在挖掘内心深处那些不为人知的对音乐的情感。

阿尔弗雷德是一个教学严厉、生活不拘小节的老师，他注重弹奏时与音乐的交流，人生充满着无数欢乐。只有细细品味，才能感受到各种各样的惊喜；只有自由、本能的去感受音乐，才能真正走进迷一样的音乐世界。

音乐纪录片，顾名思义就是由音乐来主导整部影片，从片名就能知道，影片的主旋律是钢琴。钢琴被誉为乐器之王，不仅仅在于它的体积最大、内部结构最复杂，更主要的是由于它性能和用途都是其他任何乐器无法与之相比拟的。影片分为三条线索进行叙述，第一条是对阿尔弗雷德生活的描述，第二条是对阿姆斯特朗的跟踪描绘，第三条则是对身边人的采访记实。这种多线索的构思，让全片更为完整，主题更为鲜明突出。全片除了采访部分，古典钢琴的旋律始终没有停过，使得全片结构完整、衔接得当、节奏紧凑。

影片中插入很多空镜头，麦田、教堂、晚霞、别墅等等，这些空镜头让影片的画面更加唯美更加温馨，掺杂着优美的钢琴旋律，渲染出一种恬静安宁的生活场景，起到了烘托主题的作用。不单单是这些自然景物，在阿尔弗雷德的家中也有很多独特的装饰品，这些装饰品或是小型雕塑或是一些抽象的画，其实艺术是相通的，懂艺术的人就能够在不同的艺术作品中找到同样的乐趣。室内条纹式的墙纸，似钢琴的黑白键，仿佛置身在钢琴的海洋中。阿尔弗雷德搬进了新家，很别致的一幢别墅，室内的换了钢琴，不是原本古板的黑色，转而变成了柔和的木纹色，就好似我们学习上有必修和选修一样，阿姆斯特朗的学习已经从学习基础转变到了学习表演，这是与艺术的融合，与自然的融合，与自由的融合。

阿尔弗雷德教导阿姆斯特朗，弹琴不仅仅是看着谱子照弹，更多的是与音乐的交流，弹奏别人的曲子一定要先了解作曲家当时的情感，要身临其境、换位思考，要将感情完全融入音乐中。而自己创作的曲子也一样，没有情感的作品就会显得空洞。阿姆斯特朗喜欢隔壁家养的鸡，八岁时就创作了《小鸡乐园》，用他的话来说“小鸡像钢琴曲”，只有将自己的情感融入进来，才是一曲优秀的作品。阿尔弗雷德在最后一次演奏会上，颤抖的身体、嘴、眼镜，是他与音乐最真切的交流，不仅仅是最后一次演奏，从前的无数次也一样，一样的用心，一样的动情。

音乐与画面的关系也是这部纪录片的出彩之处，影片中主要运用的手法是声画对位。就如上文提到过的《小鸡乐园》一曲，在介绍这首曲子的时候，画面上出现的就是那一群好动的鸡，小鸡活动的节奏与旋律完全吻合，观众也能够伴随着音乐一起欢快起来，仿佛自己就是其中的一只。编导为增强节奏感，将最后一次演奏时，颤抖的身体与音乐的节奏也基本吻合。在教学过程中，只要是阿姆斯特朗弹琴节奏出错，老师都会手舞足蹈地跟着旋律晃动身体，这样不但自己可以融进音乐，还可以带着他进入正确的旋律。全片没有一句解说词，却用自己独特的节奏带着观众走进他们的生活，走进他们的音乐世界。

阿尔弗雷德不仅在教导阿姆斯特朗弹奏钢琴，更注重对他情感的培养，精神气质的培养。影片渐止，但旋律还萦绕在耳畔，我越来越喜欢钢琴的声音，是优美，是幽静，是旷达，是轻快，是悲伤，钢琴能表现出无数的情感，也让我们这些同样学艺术的学生，找到了方法，找到了方向，触动了我们对艺术的追求，以及对艺术家们无比的崇敬。