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一、20世纪西方：时空与的统一 20世纪西方美学，(2)

2013-08-20 01:03
如上所述，西方现代性以来的历史包含三段，后两段即现代和后现代都是在20世纪。，后现代诞生于1960年代，经过约40年生长，于20世纪末，已从各个方面显示了自己的实绩，完成了自身的定型。由是观之，20世纪初，现代美学出现，20世纪末，后现代美学完成，因此，20世纪西方美学史，就是西方现代美学和后现代美学史。现代美学与后现代美学既有此先彼后的时间顺序，又有由此及彼的逻辑关联，更有因不平衡而来相互绞缠，20世纪西方美学作为一个整体概念正好将现代和后现代美学包于其中，成为一个合时间/空间/逻辑为一体的指称符号。

; 二、20世纪西方美学的外貌特征

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20世纪西方的外貌特征首先可从与西方古典美学的比较中见出。西方古典美学指的是从古希腊到近代的美学，其开端的代表是柏拉图，其成“学”的代表是鲍姆加登，其顶峰的代表是黑格尔。这种比较涉及到一个与前面划分不同方式，即把古希腊、中世纪、近代美学合为“古典”，而将现代和后现代美学合为“现代”。它建立在这样一个基础上，即前三个阶段，显出了一以贯之的纯粹性，从古希腊到文艺复兴，西方在分散的世界史中保持了自己的西方性，在近代，西方在初入统一的世界史中，因其作为一种主导的力量，所向披靡，无所不能，在一种西方中心论的霸气中，保持着西方的独特性。而在现代以后，通过与各非西方文化的对话加深，对各非西方文化的认识加深，在统一世界史的整体张力中不断地调整自己，西方文化不但深深地影响了世界，同时也深受世界的影响，开始真正在文化上融入全球一体之中，从而使近代与现代呈出了一种截然的对比。从文艺复兴开始的以焦点透视为特征的近代绘画，是与古希腊以来的西方特性相一致的，而自塞尚以来的现代绘画，则站到了与各非西方绘画相汇通的基点上。因此，世界史的划段是理解西方美学的一个基本背景，西方文化自身内古典和现代的划段是理解西方美学的又一个重要背景。言归正传，古典美学的大厦是由三个面构成的： （科教作文网http://zw.ΝsΕAc.com发布）
一，美的本质。它源于古希腊人从现象后面追求本体的精神，只要我们掌握了美的本质，就能理解一切美的现象。我们称一朵花为美，称一位小姐为美，一个坛罐为美，一幢神庙为美，……是什么使这些不同的事物成为美的呢？我们把这些不同的事物都称为美，必然有一个共同的东西使它们能够被称为美。正是这个共同的东西，是理论的思考对象。寻得这个东西，并以它为基础来理解一切具体的美，这就是美学的任务。就是在这样的提问中，美学产生了。这种提问方式，看起来很简单，其实不容易，它建立在、也只建立在古希腊的思维方式中。古希腊人认为，在千差万别的具体事物后面有一个共相，一个本质。把握住了这个本质，就能够说明一切具体的东西。用柏拉图的例子来说，现实中的卓子有方有圆有大有小有木做的有石头的有铁做的，但一旦理解了卓子的本质，就理解了所有的卓子，不管它是方的圆的大的小的木头的石头的。与古希腊人追求事物本质同样重要的是，他们认为事物的本质是可以用明晰的表达出来的。这就是“定义”，柏拉图和亚里士多德都认为，定义就是关于事物的本质性认识。区分现象与本质，认为语言可以明晰地表述本质，这两点构成了西方追求本质的西方模式。这一模式是与欧几里德几何学出现相关的，几何学是抽象的（它的三角形不是任何现实中的三角形），又是普遍有效的（任何现实中的三角形都服从三角形定理）。欧氏几何由九条公理推出整个精美体系是一切科学的范本。因此，柏拉图学院门口有一个牌子：非懂几何学者莫入。正是在追求本质这一思维模式背景中，柏拉图才会在《大希庇阿斯》里提出美的本质问题。有了柏拉图之问，西方才有了美学，理论家们通过对美的本质的追求，来理解各种具体的美。正是在这一意义上，美国1992出版到1997年仍在再版《美学词典》说柏拉图是“美学的创立者”。[1]这一思路形成了西方以美的本质为核心来研究对象的美学。

二，审美。它源于古希腊人对人体心理作几何学式的知、情、意划分。知，研究真，与之相应的是学；意志与善相关，与之相应的学；情感呢？也应该有一门学科，这就是美学。美学是研究情感或感性认识的完善的。当德国的鲍姆加登1750年出版《美学》，他用Aesthetics（美学）这一名称作为自己著作的名字，是为了实现、也确实实现了自己的志愿，为美学这一学科命名。鲍姆加登不是因为写了一本好书，而是因为为书取了一个好名，而成为“美学之父”。柏拉图以一种天才的提问方式使西方有了美学，鲍姆加登以一个恰当的名称为西方美学举行了“成人仪式”。鲍姆加登的基础之一就是主体的知情意结构，他对美学的定义之一是：美学是研究感性认识的完善的科学。西方的知情意结构引出的是以审美心理为核心的美学。近代以来好些美学家都是从主体立论来论述美学，康德是其典型代表。
三，。它源于艺术概念在西方的演变史。在古希腊，艺术和技术是不分的，绘画、是艺术，裁缝和剃头的技术也是艺术。他们都遵循一定的规律、法则和技巧。在中古，艺术又与高雅的科学相关联。托塔凯维奇的《六概念史》讲了艺术一词在古代和中古的复杂演化，到文艺复兴，建筑、雕刻、绘画、、、戏剧、诗歌开始了脱离技术和科学运动。到18世纪，查里斯·巴托《论美的艺术的界限与共性原理》（巴黎，1747）把这些艺术与技术和科学相区别，称为美的艺术（fineart），被普遍接受。七门艺术既同为艺术，就应有该统一的性质，就是追求美。由此形成了以艺术为主要研究对象的美学，又称为艺术哲学。鲍姆加登《美学》，对美学的定义之一就是：美学是自由艺术的理论。（“自由艺术”是艺术概念在中古时的常用语，区别于与技术相关的艺术，这里沿用此概念类似于巴托的（fineart。）鲍姆加登之为美学之父，从其著作的内容来说，就是力图把两种不同类型到一块。后来黑格尔《美学》、丹纳的《艺术哲学》就是典型的以艺术为对象的美学。 （科教作文网 zw.nseac.com整理）
古典美学的三面是以三套逻辑来运作的，第一面主要依靠现象——本质模式，从美的本质到各类具体的审美现象。第二面主要运用主体——客体模式，把美的客观类型与美的主体感受不可分割地结合起来。第三面主要构架于艺术分类体系，把艺术门类与审美类型及其历史发展结合起来。美学三面本有不同的缘起根据，在逻辑上又相互交迭，难以整合。美学家们总是根据自己的知识背景和学术气质，或者主论美的本质，或专究审美心理，或重在艺术哲学。但这三类之为美学又在于它们都以美的本质来统帅自己的体系。古典美学的三面充满矛盾，本在寻求完美之路。当整个文化结构从古典转入现代，美学必然会起大的变化。从古典美学的三面这一视点来看20世纪美学，可以发现，20世纪美学没有美的本质这一面，由此可以说，20世纪美学是一座两面大厦。从三面美学转为两面美学的过程中，较为明显的，可以看到心美学对美的本质的拒斥和转换，自然主义美学在现实和艺术中对美和美感的泛化，分析美学对美的本质的致命打击，现象学美学对两面美学的重组------严格地说，把20世纪美学说成是两面美学是不全面的，因为从1920年代起，技术美学作为一支重要力量登上舞台，而且声势日大。但由于除自然主义美学家托马斯-门罗，各重要流派和著名大家都未把它纳入自己的视野之内，因此，技术美学几乎还未对20世纪的美学重建发挥过重大作用。在这一意义上，把20世纪美学说成是两面美学还的可以的。