《洛神赋》幻想艺术产生诱因浅探(1)学毕业论

【内容提要】
《洛神赋》充满浪漫色彩，是曹植幻想活动的成果。它不单是修辞手法的熟练，而是作者当时心态的释然。采用精神分析批评理论，对《洛神赋》幻想艺术产生的诱因进行了探究，认为，曹植在苦闷、癫狂的心境下，借助幻想，来满足自己的野心；借助幻想，来满足自己的爱欲。
 
【关键词】 洛神赋 幻想艺术 产生诱因 浅探

　《洛神赋》充满浪漫色彩，是曹植幻想活动的成果。弗洛伊德在《作家和白日梦》中就谈到幻想的特点：一个幸福的人决不会幻想，只有感到不满意的人才会幻想。幻想的动力是未能满足的愿望，每一个幻想都是一个愿望的满足，都是对一个未满足的现实的校正。①这就说明幻想艺术在此赋中的运用，不单单是创作的艺术手法，更深层次的原因是与作者当时的思想、处境等复杂的生存环境有密切联系的。笔者拟采用精神分析理论对《洛神赋》幻想艺术产生的诱因予以粗浅的探究。
　　
　　一、野心愿望的梦中满足
　　
　　 关于对幻想的分类，弗洛伊德把用来提高幻想者人格的“一些野心勃勃的愿望”放在了前面。这些“野心勃勃”的愿望，往往深藏在潜意识之中。弗洛伊德把潜意识又分为前意识和无意识。无意识“包括所有曾被压抑或从未被允许变为意识的心理材料”②。它多通过人们不够注意的玩笑、失言或者梦等方式表现出来。曹植的一生以曹丕称帝为界分为前后两期。前期他以才华深得曹操的赏识与宠爱，在《与杨德祖书》中表白了志向：“吾虽德薄，位为藩侯，犹庶几戮力上国，流惠下民，建永世之业，留金石之功。”几乎被立为太子，志得意满；后期曹丕做了皇帝。由于前期有争太子一段经历，对他深怀猜忌、横加压制与迫害。他虽然仍不失王侯的地位，却“抑郁不得志”，自嘲为“禽息鸟视”，做“圈牢之养物”。虽然当时景况使然，但自己的为国为民的抱负没有泯灭，总还想有朝一日能实现自己的宏志。《洛神赋》正是作者借描写洛神来满足自己被压抑的欲望的，并且表现的都是潜意识的东西。 （科教论文网 lw.nSeAc.com编辑发布）
　　 那么，从文艺理论的角度看，他借助了哪些技巧和方法呢？神话原形的运用巧妙地解决了这个问题。 弗莱（加拿大文艺批评家）在《批评的解剖》中指出：原形就是“典型的即反复出现”的意象。他在《布莱克的原形处理手法》一文中，讲得更为明确：“我把原形看做是文学作品里的因素，它或者是一个人物，一个意象，一个叙事定势，或是一种可以从范畴较大的同类描述中抽取出来的思想。”作者对原形的借用，不是简单地图解，而是借助神话传说之神，通过美好环境中的“阳光、草丛、河水”等等美好意象中这些不可或缺的事物，来增强文学的可信性和美感。弗莱从人与自然的同构关系出发，总结概括出神话的叙述模式。他认为“一天日出、日落的循环，一年不同季节的循环，以及人的生命的有机循环，其中都有同样意义的模式；根据这一模式，神话环绕某个形象构成具有中心地位的叙述——这形象一部分是太阳，一部分是茂盛的草木，一部分是神或原形的人”③，并且在进一步细化的模式中概括出了神话中从属的人物：伴娘、新娘。有了弗莱的理论做向导，再来品品曹植的《洛神赋》。
　　 作品中，首先幻想洛神之美：“其形也，翩若惊鸿，婉若游龙，荣曜秋菊，华茂春松。仿佛兮若轻云之蔽月，飘颻兮若流风之回雪。远而望之，皎若太阳升朝霞；迫而察之，灼若芙蓉出渌波。”这个美女按照作者的描述，是无法一笔一笔真实地画出来的，但总体感觉是绝对的美艳。与其相应的，还有表现洛神内心炽热的爱的那段描写，你看她“徙倚彷徨，神光离合，乍阴乍阳”，一会儿耸身轻举，似鹤立欲飞而未起；一会儿从椒涂蘅薄中经过，引来阵阵浓郁的芳香；一会儿又怅然长啸，声音中回荡着深长的相思之哀……作者充分发挥“本我”潜质，遵循着“快乐原则”，寻求欢乐、躲避痛苦。④ 本文来自中国科教评价网
　　 有人说，这篇文章是曹植对甄氏的怀念。但作为对心上人的怀念，曹植不是像一般人那样，写一篇悼亡文，絮絮叨叨讲述他自己有多倒霉，他爱的人有多不幸，而是用短短的篇幅，虚构了一个奇特的神话故事，完全用隐喻的方式，表达了永失我爱的沉痛。由于二者之间的爱情牵涉到残酷的宫廷政治，作者在文章的一开始，就对文中故事的真实性进行了一次消解，指出之所以写出这样的故事，完全是受了前人创作的启发。明确说明自己的故事是杜撰的，是在模仿前人，是戏仿之作。然而，作者又让自己以第一人称“我”的身份出现，成为故事的男主角。讲述自己所幻想出来的一次虚构的经历。于是，真实与虚幻的界限被模糊了，二者都丧失了各自的确定性，彼此混淆成一体。这样的构思，就彻底掩盖了自己想要表达的内心的真实。
　　
　　二、满足爱欲愿望
　　
　　 “—些爱欲的愿望”也是弗氏所述的幻想的类别。关于通过幻想来实现爱欲的愿望，《洛神赋》是否有所表达呢？依笔者之见，还是有的。在精神分析批评理论的核心要素中，弗洛伊德把“本我、自我、超我”作为人格系统理论。现实中的人，表现本我的机会相对较少，而更多地表现出遵循“唯实原则”的自我和追求“完美”理想的超我特征。于是，作者没有那么露骨地直白表达，而是“舍却性的目标，转向他种较高尚的目标”，从而使文艺作品中的性欲被淡化、被隐藏，并变成“一种感情的、特殊的、温和的陶醉性质”⑤。即是说，“升华”能够除去本能欲望中性欲的色彩，使之以社会可以接受的形式表现出来。
　　 闻一多先生早就指出，在《诗经》中，水是性的象征，鱼与水象征着性的结合与和谐。实际上，盛满水的河流在《诗经》中则更是如饥似渴的性欲和潜在的性能力的象征，而渡河则象征着一次性体验的完成。《诗经》中处处呈现着这样的表述：“子惠思我，褰裳涉溱。子不我思，岂无他人？”（《郑风·褰裳》）实际上，以河流象征性，而以渡河象征性交，这一传统千百年来始终存在于民间文化里。例如，《白蛇传》里“借伞”一折，白娘子与许仙初识的理由，就是要搭他的船渡过西湖，一路以阴以雨，情致凸显。直到近年，有一出曾经演遍全国的湖南花鼓小戏，情节就是讲一个乡村少女独自出门，来到渡口，碰上少年船工：女：“请问，是哪一个送我过河去哟？”男：“当然是我送你过河去喽！”这表面是天真无邪的日常语言，实际上却是充满暗示的彼此挑逗。接下来，便是一男一女载歌载舞，表现二人如何一同乘船过河，那实际的意思，当然是不言自明。因此，《洛神赋》中，洛神携“我”乘神舟进行了一次心旷神怡的畅游，“越北沚，过南冈；纡素领，回清扬”，也可以理解为对神人间一次长时间而异常激烈的性爱经验的隐喻。作者有这样的心态，但正是经过了“升华”，而使我们不感觉文章的淫秽和龌龊，由此我们可以想到“乐而不淫，哀而不伤”的意蕴。发生结构主义则认为，一部艺术作品的决定性元素起码应包括文本、创作者个人主体和作为集团利益代言者的超个人主体，而这三者在精神结构上是同源的、一体的。我们说，社会实践的主体实际上是集团，而不是单独的个人，而单独的个人却是依存于集体而存在，真正的伟大的个人更是必须与这一集体的利益保持一致，或者说，一个伟大的作家必须与超个人主体保持精神的一致性，从而将特定的历史需求融入艺术表现，从而在艺术文本中建立起“有意义的结构”。

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