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审丑的美学意义(2)

2013-08-14 01:10
导读:这样看来,丑作为一种美学关怀,最为重要的是面对社会生活的无意义,现实的非人性,面对平庸、病态、畸形的荒原,他们不再乞求虚幻的东西来安慰自

这样看来,丑作为一种美学关怀,最为重要的是面对社会生活的无意义,现实的非人性,面对平庸、病态、畸形的荒原,他们不再乞求虚幻的东西来安慰自己,而是在丑的直陈中展示真实的人生。他们面对生命活动中的否定的因素,以一种困兽犹斗的精神,通过自我亵渎来实现自我拯救,通过它的非人性来保持对人性的忠诚。对此,英国著名艺术批评家里德说得何其精辟透彻:“现代艺术运动常常被理解为艺术本身的堕落,因此,把这个艺术运动说成是一种净化力量可能显得似是而非。但是艺术运动的现状就是这样,而且,从塞尚决意‘面对自然实现他的感觉’的时候起,就一直是这样。在回溯整个运动时,尽管它有偏向与不规则之处,必须认为现代艺术运动是为消除精神堕落而作出的巨大努力,这种堕落,无论它采取建立幻想或抑制幻想的形式,感伤性或教条主义,对于感觉或经验仅仅是虚假的见证。我们的艺术家有时是激烈的或具有破坏性的,轻率的或急躁的,但是一般来说,他们意识到一个道德的问题,一个面对我们整个文明的道德的问题。”[39](P154)
(二)反向思维 拓展疆域
过去,西方习惯于从一个固定的视点来看问题,结果把本来是以悖论状态而存在的具有张力的事物二分化,绝对化,形成了一种“有我无你”,“势不两立”的单极思维模式。这种思维以权威为榜样,以传统为指归。曾大胆地反叛过雨果的尤奈斯库在一次对大学生演讲时深有感触地指出了这点:“我可以肯定,人们只思考那些思想大师们所允许思考的问题,只思考大师们思考过的问题,……只在别人强制他们思考的问题范围内打转转。”[40](P81)用这种思维方法来审视艺术的传统美学自然难免偏狭。“丑”作为一种否定的极端形式即反向的思维却透视了审美文明的负效应、负作用,负面价值和负面结果。它对审美文化的单向思维和独白话语进行了反拨。从而突破了思维的禁区,使人类思想进入一个创造性的新阶段。这种异质性思维沿着对象的结构逆向而入,直探底蕴,去揭示其中被有意无意遮掩的破绽,它是从肯定性追求到否定性体悟,为人们打开了通向未知世界之门。
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这种深化的另一表现就是审美领域的扩张。贝尔纳•迈耶说:“20世纪的艺术之所以惹起许多混乱和非议,是由于人们习惯用评论文艺复兴的标准和概念来评论今天的艺术。这种做法正如以网球比赛的规则来裁判一场足球比赛,是得不出结果的。毕加索说:‘我们确定与过去作了深刻的决裂’。事实证明这是带有根本性的革新。就是说,所有表达艺术概念的词汇(素描、构图、色彩、质感)都改变了它原来的涵义。”[41](P258)不错,任何一个时代的美学深化,其内容都必然是关于美学观念的边界的重新讨论,必然是或多或少地对美学观念的边界加以改变的结果。正如克罗齐所说:“每一个真正的艺术作品都破坏了某一种已成的种类,推翻了批评家们的观念,批评家们于是不得不把那些种类加以扩充,以至到最后连那扩充的种类还是太窄,由于新的艺术作品出现,不免又有新的笑话,新的推翻和新的扩充跟着来。”[42](P45)塞尚作为艺术家的一段话,或许可作为理论家克罗齐的进一步补充:“我的许多习作向来是反传统观念的,这使得那些严谨的批评家感到惧怕。对此我慎重地告诉你,我决意不声不响地工作,直到我认为我已能在理论保卫我的探索成果那一天。”[43](P8)
因此,当艺术家奉上不同于传统形态的现代艺术时,它就逼迫人们对其进行理论探讨。如果一味地固守传统,新生的现代艺术无疑是叛逆的,甚至是毫无价值的。但这只是回避而不是解决问题,症结之处在于为什么传统的观点不能修正?何况“传统”本身就是一个动态的过程!今日之新潮可能成为明天之传统,而现在之传统又何尝不是过去之裂变呢?由此看来,萨尔瓦多•达利在维纳斯雕像的额头、双乳、肚腹、膝盖等处开了若干个抽屉的《带抽屉的维纳斯》,马迪尔•杜尚在达•芬奇的《蒙娜丽莎》彩色印刷品上用铅笔添上翘胡子和山羊胡须的《L.H.O.O.Q.》,就不完全是丑恶可恨的,其实,他们是以讽刺、亵渎和攻击的态度在向传统艺术和审美法则挑战。对此,布洛克的认识可谓独到又深刻:“那些把种种‘现成物’当作艺术品的人,实际上是在从事着一种非常严肃的事业。他们实际上是在扩大或重新创造人们的艺术概念。”[44](P9) 于是,1917年,当杜尚在小便瓷签上莫特的假名后以《泉》送去展览就具有非凡的意义。顺着杜尚开辟的路走下来,描绘一切琐碎平凡之物的波普艺术产生了;超越绘画平面限制的装置艺术,环境艺术产生了;以行为为主题的偶发艺术、身体艺术,行为艺术产生了;以自然为对象的大地艺术产生了。这些反艺术的行为,取消艺术的态度无一例外地是在艺术的名义下做的。换言之,他们想让艺术不是艺术的时候,心里想着的是要革新艺术,绝不是当真弃绝艺术。艺术不断求新的过程,作品没有尽头的尝试,体现了艺术家渴望一种不可能的纯粹,一种令人窒息的深刻。因此,丑对美否定的同时也就标示着美学领域的不断拓展。 本文来自中国科教评价网
这样,当我们说某对象是丑的,也就意味着对于否定性的审美活动的某种评价与判断的形成,审美活动中的负面因素的否定性价值的形成。人类原来无法道出的某种东西被道出了,原来未曾领会的某种价值关系被领会了。可见,丑是对于审美活动的负面因素所蕴含的否定性价值的意识。因此,对丑的张扬就不是说人类从此就变成了丑,而是说人类从此开辟了全新的美学语境。
(三)震撼身心 恢复本性
葆有惊异是重要的,但也是非常困难的。它的重要在于,惊异才能使我们真正地进入艺术。它的困难在于,倏忽即逝的惊异会转化为浅薄的好奇,只有长久的惊异才能将艺术转化为问题和洞见,并将人从实际在场事物引开,转向那亘古未思之物。法国现代著名作家吉约姆•阿波利奈尔是这样谈论惊异的:“新的一切都在于惊奇。新的思想的根源也在于惊奇,它是新思想中最活跃、最富有生气的因素。惊奇是强大的新生力量。正是由于惊奇,并由于新思想赋予惊奇以重要作用,新思想才有别于所有先前的艺术和文学运动。”[37](P52-53)“诗人不仅是美的代表者,他们同时也是,而且首先是真实的代表者,由于真实为诗人们打开通向神秘的未知世界的道路,因此惊奇、意外是现代诗歌主要动力之一。[37](P55)惊异是一种天真纯朴的心灵状态,它穿透一切为人熟视无睹的事物的外表,将人从一种自然态度或者日常性漠然与迟钝状态中唤醒,不抱任何隐秘目的地思考宇宙、天空、世界和人的存在。
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