设计专业“素描”课程的教学改革探讨(1)

 　内容摘要 ：高等院校中艺术设计专业素描课程的教学改革势在必行，但远非是一蹴而就的事情，传统的教学存在一些妨碍创新教育的重要因素。如何针对这些因素有的放矢，必须从课堂内容、组织形式、评价体系和知识延伸架构几个方面探讨具体教学改革的途径，建立健全一套操作性强的改革方案。

　　关键词：素描 设计 传统 教学改革
　　
　　一、素描教学改革的目的
　　
　　以前常说的“素描是一切造型艺术的基础”如今已遭到质疑，究其原因我们不难发现：传统素描的原理是通过光线投射到物体表面，产生光源、反射光、投影等一系列物理现象，然后借助单色绘画媒体，按照透视原理表现光影、明暗、结构，使观者产生画面具有立体感、空间感的错觉。这种素描也称作全因素素描，对于培养某些写实性绘画很有作用，它锻炼了学生手和眼的协调能力，解决了观察与再现的问题。而今天作为设计类院校开设素描课，观察与再现早已不是培养一个设计人才的关键环节。因为设计涵盖范围很广，所以其教学目的除了在培养美学及审美素质方面有共通之处外，与绘画类教学有很大区别，其宗旨更为理性，更加注重深入研究抽象本质，通过深入研究后获得新的表现构想，创造出具有独创性的表现形式、语言、角度，追求更加明确单纯富有表现性的效果。
　　
　　二、问题与对策
　　
　　西安交通大学教授、德国设计学第一位博士李乐山认为妨碍创新教育有几个重要因素：行为主义教育法、模仿式学习方法、“存在主义”的束缚、学习严重脱离实践等。这些因素在深层次上妨碍了创新教育的实现，也是传统素描教学存在问题的集中表现。针对这种状况，大学阶段素描课程要解决的当务之急是如何通过有效的教学手段来更新学生观念，并确立一套为培养创造型设计人才服务的开放性素描教学体系。“设计素描”的提出始于上世纪80年代中叶的“现代美术基础教育改革”。其直接目的是为适应现代工业发展的需要，建立素描基本功教学的新秩序。以现代设计为窗口，用科学和实用的观点，吸收现代美术流派中有用的美学规律，逐渐改变我国美术领域中各门类的面貌……经过二十几年各类院校的教学实践，现代素描教学体系已初现轮廓，并呈现出多样化发展的态势，有许多院校已总结出相对成功的教学经验。在这些经验基础上，我们不妨进一步梳理，以实现新的素描教学体系目标明确化、操作规范化、评价科学化。 （转载自http://www.ＮＳＥＡＣ.com中国科教评价网）
　　
　　三、素描教学改革的手段
　　
　　现代素描教学内容改革的主体部分包括：造型美学的多维性、多观性、多觉性、多象性训练，促使学生寻找视觉经验抽象转化与传达的形式规律，创造出新的思维产物，这是一个从具体对象或命题出发，把对对象的客观表达转化为自我心灵的思考，以及对主观意念的传达，研究、规划出解决思维与对象共生的新方法，并最终体现为具体的表现形式。这其间要求具备：1.两种表现能力：即表现何种内容情节的造型能力，也称图形创意；用何种形式如何表现，营造效果的造像能力，也称图像创意。2.两种基本思维能力：即总结、概括普通性和本质性的聚合思维和延伸、创造的发散思维。3.两种基本工作能力：即独立思考、主观判断、个性化表达能力同团队合作，互相学习、完善、共同创造能力。围绕这六种能力的培养，素描课程的改革应从课堂内容、组织形式、评价体系及知识延伸架构四个方面展开：
　　课堂内课容的改革：现代设计素描中风格和精神面貌依附于具体的内容而从属地存在，其作用是为了更好地烘托内容气氛或者仅仅作为装饰，作品的核心部分是思想理念的创造、完善。由此看来，图像创意与图形创意属于两个相对独立的训练范畴，按照方法论的原则可以分别进行专项训练，摆脱传统教学中生硬的模仿、移植他人手法、扭曲个体审美情趣的被动（学生在学习他人或大师手法时，根本谈不上深刻领悟，甚至谈不上基本理解，像这样的技术学习与文盲抄书基本没有什么区别）。进行专项训练即相对剥离图形与图像，进行实验性练习，加大练习量、次，缩减作业规模，不追求作品意识。这种方法优势是目的明确，内容辐射面广，可以作为元素进行原始积累，为将来设计实践自由组合画面留下较大空间。

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