浅谈钢琴基础教学中踏板的使用(1)(2)
2017-10-14 06:35
导读：三、使音乐在反复中取得变化 对多次重复同一音乐主题作细微的变化处理，是音乐教育者所熟悉的19世纪音乐传统。运用踏板使音乐在反复中产生变化的一
三、使音乐在反复中取得变化
对多次重复同一音乐主题作细微的变化处理，是音乐教育者所熟悉的19世纪音乐传统。运用踏板使音乐在反复中产生变化的一个极好例子，是肖邦《奏鸣曲》中著名的“葬礼进行曲”。这首钢琴曲中的呈示部在一个相当短的时间内反复出现，如果采用乏味的演奏方式，那么这首钢琴曲将变得单调呆板。尽管肖邦把这段钢琴曲的每次反复的呈示部都标以很弱的记号，但是，学生只是因循肖邦所作的“标记”，而不去充分发挥自己的艺术想象力，也是弹奏不好这首钢琴曲的。学生必须从实际出发，恰当地运用踏板，使每一次重复出现的呈示部都表现出音色、声部和力度方面的细微变化。这样才能取得最佳效果。
四、以色彩效果为依据
不同的作品要求不同的音乐色彩。我们必须认真研究作品的性质以及它们所需要的声音色彩，据此决定如何运用踏板。一般说来，为了使音乐清晰往往不用或少用踏板，以使声音变得模糊。例如，在演奏格里格的《钢琴抒情曲集》中的“特罗尔德豪根的婚礼日”时，右踏板可以踩下，保持四小节，这样，踏板的轻微模糊可以创造出神秘的气愤。如果有些作品要求达到犹如微风轻拂的效果，或者要求均匀地减音量，那么，就可以用颤抖的踏板（即用脚不断均匀地颤动）进行演奏。
五、以不同时期、不同作曲家、不同风格的作品为依据
不同时期、不同作曲家、不同风格的作品对踏板踩法的要求也不同。例如，巴赫、莫扎特、贝多芬、肖邦、德彪西的作品都有各自不同的风格，因此他们的作品对踏板踩法的要求也不同。在这一点上，教师要向学生作详细的讲解，并做好示范。在这里我们着重谈一下肖邦作品中踏板的运用特点：①肖邦运用踏板来连接作品中的许多最终的和弦，目的是为了增加共鸣的效果，而不是帮助连奏；②肖邦往往在音阶段落中使用踏板；③肖邦经常运用踏板对一个旋律的和声外音作经过性的处理；④踏板一般被肖邦用来增强力度；⑤肖邦往往运用踏板来使和声的连接变为模糊；⑥肖邦对有对比性的主题旋律以有鲜明对比性的踏板踩法。
您可以访问中国科教评价网（www.NsEac.com）查看更多相关的文章。 就目前状况来看，钢琴基础课的踏板教学中，存在的主要问题是：有些学生更换踏板的速度不够快，不会运用踏板的最轻的“一抹”；有些教师不能合理地要求学生在和声保持不变的情况下，随着旋律的变化而更换踏板，这是因为他们不善于处理音乐画面，不善于求取必要的力度上的平衡。这种“学究式”的手法会产生“打嗝”的踏板效果。针对这些问题，教师在教学中应注重加强学生的听觉训练，同时，对学生脚的技术训练也不可忽视。要求学生在运用踏板时，必须放松全身，使腿、脚、身体保持平衡，用脚掌的前部控制踏板。在换踏板时，则应尽量使脚掌尽量不离开踏板。对于那些在更换踏板时，用脚去敲击踏板，由于脚和腿部肌肉非常紧张，而导致身体失去重心从而影响整个演奏的学生应当区别对待，多加辅导。另外，教师还必须注意的是，学生往往喜欢把踏板当作演奏中的一种自我保护手段，以掩饰一些演奏上的错误。对于这一错误倾向应予以及时纠正。
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