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图形—背景理论对《春江花月夜》的认知解读(

2016-06-28 01:04 ［摘 要］ 写景诗是各种语篇中艺术性较高的一种，本文通过对写景诗的语篇特点及其认知基础的分析，运用认知语言学中图形－背景分离理论以《春江花月夜》为例对写景诗进行了较为透彻的剖析。研究表明，写景诗通过图形和背景的转移和变换来给读者呈现变换的写景画面。 　　［关键词］ 写景诗；图形；背景；认知语言学；《春江花月夜》
　　
　　一、引言
　　
　　中国古代的写景诗纷繁多姿，意韵生动，主要通过营造意境来表达感情，因此不管是在诗的创作过程中还是在其解读过程中都涉及最多的心智和认知因素，诗人表达意境的过程就是用简短的语言构建一幅图画的过程，在这个过程中，普通的自然事物或身体感受被赋予更深层的意义，读者解读的过程则是通过诗歌的语言对大脑中原有的意象进行激活的过程，因此单纯从传统的修辞和语义的角度来研究诗歌，尤其是写景诗是远远不够的，再考虑到写景诗歌的绘画艺术效果，就不难发现：运用认知语言学中的图形—背景分离理论分析写景诗将会达到比较好的效果。本文就以中国唐朝张若虚的一首著名写景诗《春江花月夜》作为语篇分析的材料，用认知语言学中图形背景理论进行分析。以往对《春江花月夜》的研究分析大多数是从诗歌的哲学理念和感情色彩作为出发点；而本文中所运用的认知语言学的图形背景分离理论将把诗歌所构建的虚拟画面作为一个认知对象从相对应的心理认知过程作为研究的出发点。
　　认知语言学中，图形背景理论是以突显性原则为基础的一种理论，该理论认为图形—背景分离原则不仅是空间组织的基本认知原则，也是语言组织的基本认知原则［1］。

（转载自http://zw.ＮＳＥaＣ.com科教作文网）

　　
　　二、《春江花月夜》的语篇特点及其认知基础
　　
　　《春江花月夜》的语言特点也代表了大多数写景诗的语言特点，就是寄本意于景和物的描摹刻画中，达到图像鲜明，意蕴深邃的效果，换句话说，写景诗以意境构建为其灵魂。这里，文章对此语篇特点从两个主要的方面来分析，一是从语言自身的角度；另一个是从诗歌的绘画艺术角度。这两个方面都在《春江花月夜》中得到了很好的体现。
　　（一）语言特点
　　诗歌因篇幅和体裁的限制，往往言简意赅，留给读者无限的遐想空间。诗歌创作过程中，诗人不会将所有的事情和感情交代的清清楚楚，而只会选取几个有代表性的激活点，而这些点足以触动读者头脑中的概念系统，从而在头脑中将这些概念形象化，推理化。写景诗通常是采用最简单最精练的语言描写最完美的画面，在《春江花月夜》中，作者把江、花、月等各种景物以一种有画面感的形式呈现在读者面前，看似简单，可是意境就已经在其中。诗歌的语言在形式看来是简单甚至不连贯的，因此传统的对语篇进行的形式主义和功能主义的研究就不够了，而认知语言学认为，语篇连贯主要靠心智上的连贯来获得［2］。诗歌的语言通过激活认知的微观世界而调出相应的信息，从而形成一个可被接受的认知世界，在这个世界中，诗便实现了语篇上的连贯。
　　（二）绘画艺术特点
　　首先，写景诗通过焦点的变化和移动全方位地展现真实可感的景象。通常写景诗会在读者面前展开一幅画面，而这幅画面怎样完整地完美地呈现在读者面前就要靠创作者不断的变换感受焦点，使得所呈现的画面有动感，有层次感。从认知的角度讲，焦点的变换就是认知图形和背景之间的变换和转换［3］。 （转载自中国科教评价网www.nseac.com ）
　　其次，写景诗还通过颜色的描绘来展现画面。创作写景诗就像是画家在创作一幅画，颜色的搭配对作品的美感起着很关键的作用。创作中也要考虑读者的认知心理，作为图形的颜色和作为背景的颜色应该符合人的一般认知规律。
　　最后，写景诗通过意境实现美感。用最少的语言蕴涵最丰富、最高度的情思哲理，达到“言有尽而意无穷”的审美效果。意境是诗歌的整体质感体现，它不对应诗中写景的实体的表层含义，而是产生于字里行间，运行于艺术想象的审美空间，依赖于诗歌的结构和语言。