老舍话剧之魅及其当代影响(1)(4)
2016-11-29 01:11
导读：…… 这段对话，使一个旧时代戏班老板娘的形象跃然纸上，这个人物一出场（甚至人未出场声先 到），马上就给观众留下了深刻印象，一看一听就是个北
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这段对话，使一个旧时代戏班老板娘的形象跃然纸上，这个人物一出场（甚至人未出场声先 到），马上就给观众留下了深刻印象，一看一听就是个北京胡同里泼辣无比、充满市侩气的 厉害女人。有了方太太开场这几句话，观众对其后来好吃懒做、好酒使气的性格，以及虐待 祸害养女方珍珠等丑行，接受起来就顺理成章了。这就是老舍剧作语言的特有魅力：自然随 意，没有半点“生硬”和“舞台腔”。老舍剧作中特有的浓郁的“京味”特征，首先是通过 这种大白话、纯口语的运用而显现出来的。老舍笔下的人物在戏剧舞台上一张口，就能从他 们那京腔京韵与京白中，进入到一个北京的世界，这是老 舍给他的人物亮出的一张特有的身份证。
老舍多次说过：“我能描写大杂院，因为我 住过大杂院。我能描写洋车夫，因为我有许多朋友是以拉车为生的。我知道他们怎么活着， 所以我会写出他们的语言”，“从生活中找语言，语言就有了根”。［5］他非常注重“对话要随人而发，恰合身份”，力求“人物不为我说话，而我为人物说话” ，使听众“因话知人，看到人物的性格”。［7］《茶馆》中唐铁嘴的一段话：“大 英帝国的烟，日本的白面儿，两大 强国伺候我一个人，福气不小吧？”充分表现了晚清一部分国人愚昧、无耻的性格 。与小说相比，老舍剧作语言所显现的生活化、个性化、幽默化和哲理化， 更加集中，更具感染力。尤其是剧中语言的幽默，绝不是所谓油嘴滑舌的耍贫和轻飘，而是 带有一种沉重，带有一种锐利的社会批判和人性批判的锋芒。当然，老舍剧作语言的幽默中 ，也有一种独特的“俏”的成分，这种“俏”增添了剧作语言的情趣和机智，但它依然保持 了老舍语言整体幽默风格中的冷峻与持重。《茶馆》中常四爷那段著名的台词：“我爱咱们 的国呀，可是谁爱我呢？遇见出殡的，我就捡几张纸钱。没有寿衣，没有棺材，我只好给自 己预备下点纸钱吧，哈哈，哈哈！”看似幽默的话语，实际上包含着常四爷一生的辛酸，也 包含着沉痛的历史反思。
（转载自http://www.ＮＳＥＡＣ.com中国科教评价网）
上述老舍语言的诸多特征，在当代“京味”戏剧影视的实践中得到了充分的承传和发展。或 许我们在当代“京味”艺术中找不到与老舍话剧直接对应的那些语言，但是我们分明感受到 了老舍戏剧语言对当代“京味”作家的启发和引导。冯小刚的电影可谓近年来时尚新潮的“ 京味”作品的典型代表，从《甲方乙方》、《不见不散》、《没完没了》到《大腕》、《手 机》、《一声叹息》、《天下无贼》，他始终坚守着自己“京味”电影人的文化身份， 而他特有的“冯氏幽默”，也成为国产电影票房的杀手锏。特别是影片中许多彰显着“京味 ”幽默的经典对白，已经成为人们在日常生活情境中喜欢使用的口头语。一个基本的事实是 ，尽管冯小刚的这些电影内容相当大众化，也谈不上特别的深度，但一旦有了“京味”的底 蕴，整个剧就鲜活起来，让人觉得时尚中有积淀，新潮中有根基。这也从一个侧面印证 了“京味”艺术强大的生命力。
二、 审美之魅：老舍话剧美学
特征的当代意义
老舍话剧在浓郁的“京味”特色之中，还表现出丰富而深刻的蕴涵：这就是文化批判、人 道主义、审美民族化、古今中西的融通等诸多元素融合在一起而形成的美学特征。老舍话剧 的这种整体性的美学特征对当代戏剧影视的发展，具有更为深广的理论价值和实践意 义。在我们看来，老舍话剧的美学特 征及其对当代戏剧影视的影响主要体现在以下三个方面：
一是真实性追求及其深化。
如果说20世纪的中国话剧舞台，前半叶与后半叶是以曹禺 和老舍 各领风骚的话，那么曹禺的风格更偏重于抒情和诗意，而老舍的风格则更偏重于写实和清俊 。老舍话剧中的那些人物和故事，总是十分清晰地伴随着社会时代变迁的步伐 。但是，老舍话剧的真实性，并不仅仅表现为对一般表层生活的真实状貌的 描写上，而是深入到剧中人物与事件的内心和内在的层面——文化批判上面。 底层市民的个性特点以及他们身上的“京味”特色，都还不是最主要、最本质的东西，文化 属性才是老舍笔下每一个人物及每一个故事的灵魂。老舍在1941年创作的话剧《大地龙蛇》 的《序》中表明过这样的看法：“假若我拿一件事为主，编成一个故事，由这个故事反映出 文化来，就必定比列举文化的条件或事实更为有力。借故事说文化，则文化活在人间，随时 流露；直言文化，必无此自然与活泼。于是，我想了一个故事。”［9］这就是说， 老舍在自己 的创作中最看重的是“反映出文化来”，是要让“文化活在人间”，而不是单纯地写人，写 故事。
