“陌生化”及其命意解读(2)
2013-06-11 01:06
导读：什克洛夫斯基在《作为艺术的手法》中谈到，对于熟悉的事物，我们的感觉趋于麻木，仅仅是机械地应付它们。他认为，艺术就是要克服这种知觉的机械性
什克洛夫斯基在《作为艺术的手法》中谈到，对于熟悉的事物，我们的感觉趋于麻木，仅仅是机械地应付它们。他认为，艺术就是要克服这种知觉的机械性，艺术的存在是为了唤醒人对生活的感受。他说：
艺术的目的是使你对事物的感觉如同你所见的视象那样，而不是如同你所认知的那样；艺术的手法是事物的‘陌生化’手法，是复杂化形式的手法，它增加了感受的难度和时延，既然艺术中的领悟过程是以自身为目的的，它就理应延长；艺术是一种体验事物之创造的方式，而被创造物在艺术中已无足轻重。[16][P6]
这里，“陌生化”是相对于“自动化”的习惯、经验和无意识而言的，它产生于变形和扭曲，产生于差异和独特。而且，“陌生化”是要我们对受日常生活的感觉方式支持的习惯化过程起反作用，要很自然地对我们生活于其中的世界不再“看到”或视而不见，要“创造性地损坏习以为常的、标准的东西，以便把一种新的、童稚的、生气盎然的前景灌输给我们”，[17][P61]作者在创作中也应“瓦解‘常备的反应’，创造一种升华了的意识”，[18][P61]使我们“最终设计出一种新的现实以代替我们已经继承的而且习惯了的（并非是虚构）的现实”。[19][P62]对“套板式”的陈词滥调，我们往往以一种不经意的、机械的方式去把握，以至感觉的麻木。相反，陌生化会不断破坏人们的“常备反应”，使人们从迟钝麻木中惊醒过来，重新调整心理定势，以一种新奇的眼光，去感受对象的生动性和丰富性。
形式主义者力弃诗语的自动化和习惯化，极力推崇诗语的“陌生化”特性，强调诗的功能在于显现其能指与所指的并不同一，认为艺术的使命不在于毕恭毕敬地模仿自然和社会生活，而在于对之进行创造性的“加秘”和“变形”，“只有以熟悉为背景，不熟悉的才得以被理解”。[20][P124] 而且，在他们眼中，语言本身就是一个实体，就是一个自我指涉物，它完全有充分的权力成为诗学研究的主要对象，成为诗学研究的“主人公”。这样一来，俄国形式主义者以异于把艺术本质归于“现实”、“理式”、“理念”的传统诗学观，强调语言和形式的可感性，将诗语的“陌生化”突显，从而把艺术的发生学基础，牢牢地奠定在世俗的语言基础之上，实现了对传统美学自上而下方式的大转向。
（转载自http://www.ＮＳＥＡＣ.com中国科教评价网）
语言是原初人在想要认识和把握世界的原始冲动中产生的，原本是一种诗性的创造活动。形式主义者认为，随着历史及文化的发展，语言也渐渐失却了其应有的新鲜可感性，而堕落成一种毫无诗意的符号或代码。故他们认为，文艺学的任务就是要重新发掘和揭示语言身上的这种“诗性的本质”，使其熠熠发光。这就需要揭开蒙在语言身上的形而上的概念阴影，将之还原成其本有的面貌，还原语言的“诗性本质”，也就是说，要使“诗语得以复活”。从这个意义上说，“陌生化”的实质，与其说是“使之陌生”，倒不如说是“使之回归”，回归到其诗性的原初地位。因此，什克洛夫斯基认为，诗语的“陌生化”，不外乎着眼于提高作品的可感性，使人们感觉到它，而不是仅仅认知它。“文学的特性包含在其使体验‘陌生’的那一倾向之中，因此，文艺学真正应该关注的要点是分析所以能达到如此效应的形式手法。”[21][P8]
第二节 取消前在性：“陌生化”命意解读
从什克洛夫斯基的论述中，我们可以归纳出“陌生化”的命意所指：“陌生化”是指对日常话语以及前在的文学语言的违背，从而创造出一种与前在经验不同的特殊的符号经验。这种对日常语言的偏离和传统文学语言的反拨，体现了“陌生化”这样一种质的规定性：取消语言及文本经验的“前在性”。
“前在性”是相对于“当下性”而言的。前在的语言，人人都使用，已变得陈旧而没有新意。当下的语言，由于割裂了传统语言给予我们的期待视野，颠覆了前在符号经验给予我们的召唤结构，因而焕发着无限的生机和活力。取消前在性，意味着在平常的创作中要不落俗套，要将普通的、习以为常的、陈旧的语言和生活经验通过变形处理，使之成为独特的、陌生的文本经验和符号体验。
本文来自中国科教评价网
从“陌生化”的质的规定性出发，我们可以从以下几个方面对“陌生化”命意进行把握。
首先，陌生化的潜在前提是形式与文本经验的可感性。陌生化要取消语言及文本经验的前在性，就势必要对前在的语言进行创造性的歪曲与变形，使之以异于常态方式出现于我们面前。这样，陌生化的一个最突出的效果，就是能打破人们的接受定势，还人们对艺术表现方式及内容的新鲜感。艺术既然是以被感受为其存在的第一要义，那么，作者与艺术家首先应当关心的，就是在创作中如何提高作品的可感性，如何把读者的审美注意调动起来，最大限度地获得美的享受。
“可感性”是陌生化效果得以产生的潜在前提。文学作品生命力的源泉是感受。可以这么说，一部作品如果不为读者所欣赏，则它的生命力便可以认为等于零。因此，作品是否具有艺术性，首先取决于它是否可感。作品的艺术性，无非是由感觉方式所产生的一种效果。作品之所以要由特殊的手法写成，之所以要对形式与内容加以“陌生”的变形处理，目的就在于要使其尽可能地被接受者所感受到。俄国形式主义大师什克洛夫斯基说：“作家或艺术家全部工作的意义，就在于使作品成为具有丰富可感性内容的物质实体，使所描写的事物以迥异于通常我们接受它们的形态出现于作品中，借以吸引读者的注意力，延长和增强感受的时值和难度。”“感觉之外无艺术，感受过程本身就是艺术的目的。”[22][P178]
在中国古典诗学中，强调艺术作品的“可感性”的也大有人在。韩愈《答刘正天书》说：“夫百物朝夕所见者，人皆不注视也，及睹其异者，则共观而言之。”朝夕所见的事物，做得多了，便“熟能生巧”。一个人在做他每日重复多次的事务，但却总是感觉不到自己在做，而只是在无意识或下意识中机械地、自动地重复着。如果突然有一天，惯有的程序发生了变化，习见的事物以迥然不同以往的方式呈现于我们面前。这必然会使我们钝化的自动化感觉方式活跃起来，重新以一种不同的新眼光去认识感知事物。明诗人徐渭说：将诗取来一读，若“果能如冷水浇背，陡然一惊”，便是好诗，“如其不然，便不是矣”。将熟悉的事物以陌生的形式表现出来，就是为了让人感受到震颤，从麻木中惊醒过来，好像第一次感受这事物一样。
