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中国山水画的意义和功能(7)

2013-05-29 01:14
    在中文的著述中有一种认识，即质量和功能不会完全被分割开；由于我们自己的偏见和盲点，我们倾向于将这些文字读作纯粹质量的判断。比如，元代早期的一位作者说到宋代末期的禅宗画家牧溪的画“诚非雅玩，仅可僧房道舍，以助清幽耳”。(35) 他的意思不仅是轻视(尽管他也的确是这个意思)，而且意味着绘画可以适合于某些实际的用处而不适合于其他。我们公开批评后来的中国鉴赏家未能认识到牧溪和其他禅宗画家的伟大之处，但中国鉴赏家可能回答说：在我们的社会大量产生的绘画作品里—有装饰性的、插图性的、祝贺性的、宗教性的，也有功能性的，我们选择值得“雅玩”、收藏和赠送的一小部分；禅宗绘画不在我们选择的这一小部分之中。在日本，同样是这些绘画，对于它们的保存和欣赏则依赖于不同社会中的一套不同功能：它们在禅寺、在宫殿、在茶道中的作用。
    与此类似，16世纪的王世贞记载说，他所赞赏的吴伟的风格很适合挂在祠庙的墙上或装裱在大立屏上，但不适合放在册页和手卷上—这不仅是大和小的分别，也是共有和私有这两种作用的区别。(36) 一个同情艺术家的批评家，能够作出这种适合那些功能的判断；在今天这么做是要冒风险的，会招致一些人的偏见，他们似乎认为所有的绘画作品的意图都是为了纯粹的审美结果。
    我们又一次看到，功能与审美之间的区别并不是那么泾渭分明的，这大体上符合龚贤对于“图”和“画”的区分。(37) 在表面看来仅仅为了“雅玩”的那些作品中，通常可以发现更为实际的功能，而且还可以分辨出许多遮蔽之处、重合之处和一些特别的情况。也许，我们应该谈论的是问题，而不是区别。在任何情况下，承认这是一个与中国艺术家和批评家密切相关的问题，就将承认对绘画及其诸状况的各种新的分析。譬如，在倪瓒的典型山水画中，风格创造的动力、对一种适当传统的依赖和某种人格的表现，都可以看作与名义上的功能(即描绘赞助人的别业及其周围景物)相互作用，目的是为了起到审美而非功能的反应：根据艺术家的意图，因为将这些画看“写真”是不够的，所以它们被观者看作艺术品则是更加成功、格外合意的。

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    注释：
    ①见卜寿珊、石孝严(音译)编《中国早期绘画文献》，第154-155页。
    ②迈克尔·巴克森德尔《意大利十五世纪的绘画与经验》(牛津，1973年)，第3页。
    ③王妙莲、傅申《鉴赏研究：赛克勒于纽约、普林斯顿收藏的中国画》(普林斯顿，1974年)，第57页。
    ④ 斯维特拉娜·阿尔珀斯(Svetlana Alpers)在为研讨会“艺术还是社会：我们必须选择吗？”写的前言中暗示了类似的三个部分的划分。她说：“在过去的十年中，风格问题与意义问题——这些都是传统上划分的领域，艺术史家就在这里形成他们的研究领域——已经退出或偏离了情境问题的方向。”见《再现》第12期(1985年秋季)，第1页。关于艺术研究中功能研究的重要性，詹姆斯·艾克曼(James Ackerman)写道，“‘功能’是一个很关键的词，它将艺术和社会联系起来，由强调艺术(作品)是什么的问题转向艺术干什么的问题。而且，当我们在这个语境(context)中问它是做什么的时候，我们是在暗示它能够而且应该做什么，仅仅问它是什么而将它做什么的问题留给观者或读者都是不够的。《走向新艺术社会理论》，载《新文学史》，第4卷，第2期(1973年冬季)，第315-33页。
    ⑤ 山水画用于祝寿或赠送或悬挂，这一作用李如雄(音译)已在《中国祝寿绘画的主题和关联性》(硕士论文，加利福尼亚大学，伯克利，1986年)中做了研究。见论文第26-38页。“寿比南山”和“九如”都取自《诗经·天抱》，通常用作寿辰贺词，或写在祝寿绘画的题文之中。对于祝寿绘画更为简短的讨论和排列，见谢柏轲(Jerome Silbergeld)的论文《中国古代诸多观念及其在中国画，绘画理论和批评中的作用》。《艺术杂志》第46卷，第2期(1987年夏季)，第108— 110页。
    ⑥见《八代遗珍》中有关此画的注释203和260。
    ⑦现存日本的中国十二世纪的两幅离别题材绘画可能是此类作品的最早例证。一幅是胡舜臣的绘画手卷，现藏大阪市立美术馆；见Soraikan Kinshao，第2部分，图16(大阪，1936年)。另一幅由Sugahara收藏，无款，是镰仓时代十二世纪晚期一名日本僧人自中国回日本时所获赠品；见Miyeko Murase《中国离别题材绘画：中国人赠与日本来访者的礼物》，《亚洲艺术》第32卷第2/3期(1970年)，第211—236页。明代就更多了，包括戴进的作品(苏州博物馆和上海博物馆的那些手卷)；吴伟的作品，《艺苑掇英》第12期(1981年)，第4页；王谔的作品，见Kei Kawakami的文章，Bijutsu Kenkyu，第221期(1952年3月)；沈周的作品，《艺苑掇英》，第1期(1979)第18—20页。文徵明、文嘉及其他画家的作品。
    ⑧有关钱选和赵孟的绘画，见高居翰《隔江山色》图版7和13。
    ⑨文以诚《王蒙〈青卞隐居图〉：十四世纪晚期中国绘画中的隐居山水》(博士论文，加利福尼亚大学，伯克利，1972年)；《家庭财富：王蒙1366年〈青卞隐居图〉的个人背景与文化类型》，载《东方艺术》第8期(1982年)：第1—29页。
    ⑩关于这幅画和Marc F. 武丽生及K. S. 翁的文章，见《八代遗珍》图181，第231—233页。
    (11) 我在下列论著中讨论了吴派艺术家所画的实景山水画，在《江岸离别》中第91—94页和第241—242页联系沈周(图版39—41)和陆治(彩版14，图版120)这一类型的绘画作品，在《气势撼人》第1章第1—35页联系张宏和其他艺术家加以讨论；在《晚明山水册页与欧洲版画插图》中的讨论，见桑德拉· 辛德曼(Sanera Hindman)编辑《早期插图书籍，纪念莱辛·丁·罗申瓦尔德论文集》(华盛顿D. C：国会图书馆，1982年)第150—171页。在这一系列论文中的最后一篇还对实景画作了简要的讨论。Haruki Yaoshida的论文《虎山图》(硕士论文，加利福尼亚大学，伯克利，1984年)是有关这一主题的颇具价值的研究。孟菲斯州立大学美术馆目前正在组织中国实景绘画展，策展人肯尼斯·冈加(Kenneth Ganza)，他在伊利诺伊大学撰写的博士论文也是关于这一主题的。