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论述“兴”的诗性品格(8)

2013-08-14 01:10
                   4．3．2  “兴”与审美意境的创造
自然感兴，寓意抒情的艺术作品，必然是回味无穷、韵致深远的，从这一角度来说，“兴”是艺术境界产生的前提，无“兴”不能产生出浑然天成、意境超迈的作品。严羽《沧浪诗话》中尝言：“诗者，吟咏情性也。盛唐诗人惟在兴趣，羚羊挂角，无迹可求。故其妙处莹彻玲珑，不可凑泊，如空中之音，相中之色，水中之月，镜中之象，言有尽而意无穷。”[117][P509]严羽认为盛唐诗人惟在兴趣，故其诗浑然无迹，意在言外，韵味深冽。因此，“兴”从作品论来说，以“言有尽而意无穷”作为基本特征，涉及到意境的深层构造。这是“兴”在发展中形成的另一内涵，也是作为审美范畴的“兴”的重要理论价值。
意境是中国古典文艺美学中的一个重要命题，它的产生是很早的。从意和境作为两个单一的文艺学美学范畴来看，它们在先秦两汉时期就已经产生了，但是作为一个完整的概念范畴提出则是在唐代。最早使用“意境”这一范畴且赋予其较明确意义的是托名王昌龄的《诗格》。《诗格》提出了三境：“诗有三境：一曰物境。欲为山水诗，则张泉石云峰之境，极丽绝秀者，神之于心，处身于境，视境于心，莹然掌中，然后用思，了然境象，故得形似。二曰情境。娱乐愁怨，皆张于意而处于身，然后驰思，深得其情。三曰意境，亦张之于意而思之于心，则得其真矣。” [118][P88-89]物境、情境和意境是意境创造的三个层次，这三个层次之间的关系有的学者将之视为“依次递进”的三种境界，认为物境是寄情于物，诗中有画；情境是取物象征，融物于情，直抒胸臆；意境是表达“内识”、哲理、生命真谛。[119][P241]其说有一定道理。
意境的美学内涵是什么？这在中国学术界也有不同的认识，归纳起来无外乎以下几种认识。这也是意境美学的最基本的结构。其一，意境是一种情景交融的境界。从唐人的物境、情境、意境“三境”开始就在理论上奠定了这一基调。物境即是景，所谓“张泉石云峰之境，极丽绝秀者，神之于心，处身于境，视境于心，莹然掌中，然后用思，了然境象，故得形似”，即是说追求景的形似，亦即景真。情境要求从景中“深得其情”。意境即实现情真景真，所谓“张之于意而思之于心”，达到情景交融。
其二，意境是一种虚实相生的艺术境界。有学者认为，中国传统文艺论著对意境的研究存在两类不同的看法，一类是对意境偏于虚化的理解；一类是把意境分为两部分，认为意境中包含可以捉摸的较实的因素与难以捉摸的较虚的因素，意境是这两部分的统一。[120][P25]实际上，中国古代文艺学美学历来是注重虚实统一的，多数意境论者都是从虚实统一的角度来认识问题、解决问题的。王昌龄的“三境”论隐含了虚与实的统一。物境是实，情境和意境属虚。刘禹锡所说的“境生于象外”虽侧重于象外之境，但是是建立在“役万景”之上的。实境是文学艺术作品中所描写的生动可感的人、事、物，是人们通过直观可以真切感受的；虚境则是通过这些生动可感的人、事、物所表现出来的情感、哲理和意趣，是人们通过想象、联想及合理比附所得来的象外情趣。古人在创造意境的过程中又注重体格声调和兴象风神的结合，追求“兴与境谐，神和气完”[121][P21]。
其三，意境具有咀嚼不尽的美感特征。意境的产生还要求在情与景完美融合的前提下必须有耐人寻绎、见于文字之外、使人流连不尽的意味。因此，不尽之意味亦是意境构成中不可或缺的要素。如前所述，“兴”的原初意义是能引起创作冲动的物我交融，这就使随着“兴”而诞生的诗具备了情与景两个因素。正是这种“兴”本身所先天具有的物我交融的特征与诗中的情、景两端，造就了“兴”的开放性。我们知道，诗中的情与景，本是有着内在联系的。但由于它们尚未达到情景交融的程度，因而从诗的表面看来，情与景是各自独立的。随着时间的推移两者之间的联系被淡忘了，这就造成了一个开放的空间，给读者提供了在情与物之间任意联想、猜测、“引譬连类”的余地，由此“兴”便具有了“称名也小，取类也大”的“微言大义”的审美特征。“兴”无疑包含了魏晋玄学所倡“言不尽意”所引发出来的审美意味，“兴”于是在其委婉含蓄的表达效果基础上产生了对“见于言外”的不尽意味之审美追求。 （科教范文网 lw.AsEac.com编辑整理）
我国古代美学把审美体验以直观理性主义的思维方式概括为“味”、“体味”、“玩味”、“品味”、“兴味”等的过程，认为审美对象的审美意蕴只有通过审美主体的品味体悟，才能转化为审美主体自己的审美情感，从而在自己的想象中形成有关审美对象的真实世界。我国古代的艺术家们早就领悟到，艺术的生命就是感发的生命，没有被感发的对象就没有艺术的生命，而只有那些最能调动读者的情感并激发他们去驰骋艺术想象的作品，才是最有生命力的作品。这类作品就其诗境来说必须有“韵味”、“趣味”，必须“透彻玲珑，不可凑泊”、“言有尽而意无穷”。任何诗人在具体的作品中所抒发的情感都是有限的，惟有无数心灵中所引起的不落陈腐的复现才是无穷的。正如司空图反复强调的“超以象外，得其环中”，“不著一字，尽得风流”，以及姜白石所说的“句中有余味，篇终有余意”、“词尽意不尽”。这些都召唤着读者用自由的想象去追随那自由的意蕴，去感受那艺术的魅力。
“味”，作为一个描述审美活动和美感特征的范畴，是由表示生理快感的“味”引伸演化而来的。从总体上看，“味”范畴具有双重特性：一是从创作角度而言，指作品的审美特征，即“味”是诗之本体，是诗之精髓。一句话，中国古诗有味，这就是历代文人论述当中的“滋味”、“余味、“韵味”、“趣味”等；二是从欣赏角度而言，指审美活动，包括审美体验和审美判断。